El creador de Cyanide & Happiness inspirado en artistas que pintaban sus propias enfermedades mentales hizo una serie de dibujos de «nuevos» y populares desordenes, lo que me recordó que también hay varias películas que tratan sobre estos temas:
Trastorno de ansiedad generalizada:
Se caracteriza por un patrón de preocupación y ansiedad frecuente y persistente respecto de una variedad de acontecimientos o actividades.
Peliculas: As Good As It Gets, Jacob’s Ladder
Leyendo Shigurui recordé cuando leí por primera vez Mitos de la Historia Argentina, infinidad de hechos increíbles, horribles, patéticos, etc ocultados por décadas en la primaria que sorprendían hoja por hoja, y lo mejor escrito en un lenguaje que cualquier burro podía entender, pero en este caso, de la historia Japonesa.
Este es un manga escrito por Norio Nanjo e ilustrado por Takayuki Yamaguchi, está basado en el primer capítulo de la novela Suruga-jō Gozen Jiai de Norio Nanjō (muy por arriba) digamos que es como los comics de «Abraham lincoln cazador de vampiros» y «Orgullo, Prejuicio y Zombies» que son historietas creadas con el proposito de despertar la curiosidad historica en los mas jovenes.
Aca la historia se aleja de historias como Vagabond o Takemitsu Zamurai. Está situada en una época de paz: el periodo Edo. En 1629, el hermano del shôgun Iemitsu Tokugawa, Tadanaga Tokugawa, inicia un torneo a muerte entre las paredes del castillo de Suruga en el que los espadachines más diestros se retarán a muerte, algo completamente inaudito si tenemos en cuenta que los duelos se realizaban con espadas de madera para no desperdiciar la vida de los luchadores. La obra se centrará en la vida de dos personajes que se verán destinados a luchar en una contienda innecesariamente cruel organizada en ausencia del shôgun.
Shigurui es una obra visceral donde nadie es bueno ni malo, y los personajes hablan poco, el autor asi lo hizo apropósito ya que efectivamente las personas no suelen andar contando lo que van a hacer todo el tiempo. Tiene esa mezcla de miles de detalles y tecnicas de peleas que hacen parecer a los personajes hiper-reales y a su vez interesantes, y de paso siempre tira algun tip historico genial.
Me costó bastante conseguir todos los tomos pero acá están completitos.
A su vez el animé es de las mejores cosas que van a ver, lamentablemente solo está animada la primer parte de toda la historia:
Como muchos de ustedes yo pensaba que AKIRA era solo una pelicula, luego me enteré que era un comic, creia que era un MANGA corto ya que Otomo suele hacer historias pequeñas. Pero años luego me entero que AKIRA es un manga de más de dos mil páginas, dibujado entre 1982 y 1993. La pelicula se separa de la línea argumental del manga porque fue estrenada cinco años antes de la conclusión del manga.
No se si Otomo lo habia pensado asi o si simplemente se puso a robar con los personajes pero el manga es realmente increíble por donde se lo mire, pensado hasta el ultimo detalle dentro de los detalles, imposible de predecir, con algunas cosas que han mostrado en la película y que se explaya de forma magistral en la lectura. Realmente si viste AKIRA y crees que no la entendiste es porque no leiste el MANGA.
Katsuhiro Otomo se caracteriza por hacer historias sencillas pero dentro de universos enormes hiper-creibles y es por lejos el tipo mas cinematografico que hay como encara y encuadra sus historietas. Bueno… por algo fue el director de la película.
Les dejo el manga completo, aunque creo que es mas potable para los que hayan visto la película, ya que se explaya sobra cada personaje que en la peli aparecen a veces solo segundos.
https://app.box.com/s/0hkrl90ollaco265nej1erg7jscv066k
Horacio Altuna y Carlos Trillo son los creadores de varias historiestas populares en Argengina y en el extrangero. De hecho, como siempre, tuvieron que sobresalir afuera para ser reconocidos acá y menos mal porque gracias a esto zafaron a los milicos. Sus historias son lo mas cercano al pensamiento postapocaliptico y guerra fria que existia en los 80s y tal vez a lo mas Hentai en espiritu a lo que ha llegado Argentino alguno. Les dejo algunas historietas:
EL LOCO CHÁVEZ PROFESIÓN REPORTERO – CARLOS TRILLO&HORACIO ALTUNA
El Loco Chávez que se publicó diariamente en el diario »Clarín» de Buenos Aires entre el 26 de julio de 1975 y el 10 de noviembre de 1987. El protagonista, Chávez, es un periodista que a través de sus aventuras narra el día a día que vive el país, con los conflictos sociales, los vaivenes económicos, etc.
EL ÚLTIMO RECREO – CARLOS TRILLO & HORACIO ALTUNA
Ya en el año 1982 publican El último recreo en la revista española 1984. En Argentina la serie comenzó en Superhumor, que publicó tres episodios, para continuar en Fierro, a partir del Nº 7. El argumento de la obra es que tras la explosión de una bomba que elimina únicamente a aquellos que han alcanzado la madurez sexual, los niños, únicos sobrevivientes, deben arreglárselas para sobrevivir en un mundo sin adultos. No tardan en aparecer los vicios de los adultos, y afloran el egoísmo y la violencia, a medida que se pierde la inocencia.
HARD STORY – HORACIO ALTUNA
HISTORIAS CORTAS – CARLOS TRILLO & HORACIO ALTUNA
HOT L.A. – HORACIO ALTUNA
IMAGINARIO – HORACIO ALTUNA
NEW YORK BLUES – CARLOS TRILLO & HORACIO ALTUNA
TIME OUT – HORACIO ALTUNA
TRAGAPERRAS – CARLOS TRILLO & HORACIO ALTUNA
Hyper Future Vision GUNNM, Battle Angel Alita Tomos 1 al 9
Yukito Kishiro creó Alita en 1991, de inmediato tuvo exito y fué comprada por los Yankees que la adaptaron de inmediato, de hecho es uno de los mangas mas «occidentalizados», es una de las mejores y mas originales obras de ciencia ficción, desde que nació muchas peliculas han bebido de esta historia. La serie manga se tituló originalmente 銃夢, pronunciados «gan-mu«, que significan «arma» y «sueño«.
La historia no parece original: Un robot es encontrado en la basura y es revivido, re-educado y aca empiezan a aparecer montones de personajes, sus historias y varios temas filosóficos. Tal vez la parte mas «marketinera» es que Alita evoluciona su cuerpo cada dos por tres, aunque tiene bastantes motivos siempre.
El traductor Fred Burke llevó a cabo otras modificaciones más drásticas, principalmente en la adaptación de nombres: desde ese momento «Gally» será conocida como «Alita«, «Salem» será llamada «Tiphares» (el nombre original es un juego de palabras que surge en conjunto con Jeru su ciudad hermana: Jeru-Salem/ Jerusalén) y finalmente en todo occidente el título oficial será «Battle Angel Alita«.
Aparentemente Yukito Kishiro tuvo que finalizar la serie en el noveno volumen, pero para ese entonces habia ya muchas empresas interesadas en llevar las cosas al cine y el anime.
Last Order todos los tomos
Pocos años más tarde tuvo la oportunidad de retomar las partes de la historia que omitió por medio de la secuela «GUNNM Last Order«, enlazando directamente desde una parte del noveno volumen de Hyper Future Vision GUNNM (Volumen 9, capítulo 4, a partir de la página n°16), rescatando parte de este como punto de partida de GUNNM Last Order y desechando el resto del noveno volumen. Tiene 19 tomos y si bien es excelente empieza a hirce por las ramas mas de la cuenta, aparecen vampiros, tomos enteros dedicados a personajes secundarios, mas cambios de cuerpos, etc. Sin embargo todas las historias son realmente buenas. El ponja la tiene muy clara.
OVAS en español:
En 1993 a pesar de haberse planteado la adaptación de toda la serie, sólo se produjeron dos OVAs (uno por cada uno de los primeros tomos), ya que no se vendieron bien en Japón. En parte fue por la crisis económica asiática y en parte porque los fans fueron decepcionados por una adaptación que simplificaba excesivamente la intrincada trama del manga. Pare este entonces se supo que alguien había comprado los derechos para llevarla al cine.
Actualmente James Cameron tiene los derechos, al menos hasta el 2017 (se sabe que hasta el 2016 va a estar con Avatar), el problema con Alita es que es una historia larguísima, con cientos de personajes, una historia que va y viene a cada rato y es efectos especiales el 100% del tiempo. O sea, solo Cameron es capaz de llevar algo asi de titanico a cabo, tal vez lo mas cercano que se ha hecho hoy día es Guardianes de la Galaxia, pero multipliquenlo por diez.
¿Cómo es ser adolescente en Iran? La autora de Persepolis Marjane Satrapi es una especie de «Maitena en Iran todo mal» con realidades donde muestran el mundo femenino de modos que no conocemos, llenos de miedos, inseguridades, frios y realidades que cambian completamente de un segundo a otro. Si bien no es un comic como Maus (donde pasas de una tragedia a otra peor) muestra muy bien cómo es crecer en un país (y una familia) que lo tenia todo y luego empezó a decaer.
Persépolis es una autobiográfica de cómo creció en un régimen fundamentalista que la acabaría llevando a abandonar su país. Desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.
Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx.
La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del rompecabezas que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.
Ya desde el segundo tomo, ya todo deja de ser «Maitena». Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.
El tercer tomo nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un «mundo nuevo», sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.
En el último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida.
Mas allá de la historia en si, el cómo la cuenta es excelente, hay un modo femenino que es Honestidad ultra-brutal mas crudo que el de cualquier macho haya tenido, donde no hay lugar a discusión alguna (pito corto). Este comic, mas allá de todo es de las cosas mas honestas que van a leer en sus vidas, sin una pizca de compasion por ella misma, por esto y varias cosas mas se le ha dado a este comic el grado de clasico, literalmente duele leerlo y eso que no tienen golpes bajos.
Claro que ha ganado premios desde que salió y hasta hicieron una pelicula bastante buena, se las dejo en español (ideal para «ver mas tarde» en Youtube) y aca los 4 tomos:
Vagabond es un manga de Takehiko Inoue que relata la historia del guerrero màs famoso del Japòn Musashi Miyamoto, basándose en la novelas de Eiji Yoshikawa sobre su vida. (Seria como para nosotros la historieta de Martin Fierro) hasta ahora es la obra mas compleja de Ionue, considerado uno de los mejores mangakas del mundo. Lleva un total de 37 tomos que empezaron a ser dibujados en 1998.
Con este comic Takehiko Inoue se cansó de recibir premios y fue el gran salto que tuvo de «historietas para adolescentes» a meterse con un simbolo de Japon, le impregnó su propio arte, varias historias paralelas, incapacitados, y montones de miserias bien humanas, todo muy Inoue con personajes 100% creibles, sin payasos, es algo digno de tener en la biblioteca.
«Musashi Miyamoto creció en un periodo de cambio entre dos grandes eras. El señor Inoue ha tomado al poderoso Musashi quien fue llamado a veces una ‘bestia’ y lo dibujó como un vagabundo. El artista hace alarde sobre retar atrevidamente el trabajo de literatura nacional de Eiji Yoshikawa, incluso, la sensación de velocidad que él crea es impresionante. Yo le envió mis aplausos al artista por crear una nueva imagen de Musashi.»
Si buscan historietas de Maitena (si no la conoces seguí participando por una vida) por internet van a encontrar montones de popurris, pedasitos, etc, pero sus libros completos son mas difíciles, de hecho estan en varios idiomas pero no en «Argentino», lo mas cercano que he llegado es tenerlos en Español gallego donde pierden toda gracia, pero no tanta como para dejarlos pasar, asi que aca les dejo la coleccion de Maitena: 
Al fin un comic de terror bien original, en este caso hay varias cosas para resaltar, dibujos, colores, historia, todo. Es dificil encontrar comics en color tan bien pintados. Y segundo, emula a las viejas peliculas HORRORAMA, en technicolor y sonido mono. Lo unico malo tal vez es que usa todos los cliches de esa epoca (y al menos yo me los acuerdo de memoria a todos) Adolescentes metiches, casas embrujadas, conjuros, nudo lovecraftiano, etc.
Tal vez la historia les haga acordar un poco a La Hora del Espanto: Un inofensivo hombre del tiempo televisivo, ALEISTER GREEN con una pasión por los films de terror y lo oculto, posee un alter ego que deja salir en Halloween para presentar las películas de miedo de la emisora de TV donde trabaja. Recibe una oferta para presentar un programa de su tema favorito en la cadena local de su ciudad natal, habitada por hipocritas extremos y allá está el con un libro extraño. 
Lela se despierta un domingo por la mañana con una fuerte resaca y un inesperado chupetón en el hombro. Hasta aquí todo sería normal si no fuese porque no recuerda cómo llegó a su casa y quien ha sido el autor de la marca de amor que lleva en el cuerpo. Un hombre está tomando un café tranquilamente en un bar cuando un joven se sienta a su lado y rompe a llorar. Sorprendido le pregunta qué le pasa y el muchacho le cuenta una extraña historia. Dos situaciones sin apenas relación nos descubrirán como la amnesia puede tener múltiples orígenes y jugar un papel inesperado en nuestras vidas.
Amnesia es un comic poco conocido, su autora tampoco es popular, y obviamente esta es una de las joyitas escondidas que uno agradece leer luego de rebuscar tanto en la red.
Los comics en internet suelen estar en formato CBR o CBZ, que no son mas que archivos ZIP (dentro solo hay imagenes jpg) solo que listos para ser vistos sin tener que descomprimir usando programas como el CDisplay o el CBR Reader o simplemente descomprimanlo con el Winzip.
Información sobre el plan PROCREAR: no es una página oficial, simplemente gente que comparte su experiencia. Sumate!!
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