Category: Musica


Escrito por Dr. Matt WarnockTopics: Lecciones

Siempre me deslumbró la cantidad de músicos que estudian artes marciales, lo que me provocó investigar sobre la conexión entre la música y las artes marciales.

Parece como siempre que estoy en un grupo de artistas marciales o músicos, puedo sentir que hablan de ambos temas al mismo tiempo, como si fueran lo mismo.

Por muchos años pensé sobre esa conexión, que tienen los músicos de artista marcial y que tienen los artistas marciales de músicos?

Ciertamente la gente hace las cosas por diferentes razones, pero no llegué aún a comparar las actividades para entender donde se conectan intrínsecamente.

Me refiero, a que inclusive cuando sé cuánto le puede gustar el crochet a los fisicoculturistas, creo que los lazos entre música y artes marciales, son un poco más fuertes.
(Por cierto, si tienen una imagen de un fisicoculturista haciendo crochet, envíenmela inmediatamente)

Entonces, hoy me puse a pensar en las similaridades entre mis dos grandes pasiones y esto fue lo que encontré:
EL ARTE

Quizás el aspecto más grande de ambas disciplinas es que ambas son verdaderas formas de arte. Ambas te permiten expresarte de formas muy distintas a cualquier otro. Observar a un gran artista marcial, es tan bello como ver a Mikhail Baryshnikov bailando y tan apasionante como escuchar una bella composición musical.

No te dejes engañar por las pavadas que ver en el McDojo de tu cuadra ó los conciertos de sábados en el shopping, hay muchos, pero mucho artistas marciales y músicos que se animan a hacer cosas originales opuestas a la copia sin corazón que se ve en todos lados.

EL TIMING

El timing lo es todo. En música, obviamente la habilidad de tocar en tiempo, mantenerse en tiempo y tocar con el resto es crucial. Para un artista marcial, moverse a tiempo o destiempo de un oponente le puede valer todo un combate, o un movimiento de un estilo tradicional que no coordine los tiempos de pies y manos, puede quedar realmente mal o peligrar el equilibrio.
ATENCIÓN

No es genial ver a esos tipos que se absorben por lo que tocan, sacando mil notas que solo ellos sienten mientras que todo el público lo quiere bajar a patadas del escenario?

O como un músico que toca ocho mil notas por segundo durante una balada, estas personas no tienen ni idea qué es lo apropiado para el momento y situación en la que están.

Las artes marciales son lo mismo, uno no puede tener una postura o lanzar un golpe sin considerar el entorno, la situación: ¿Son varios atacantes? ¿Son experimentados? ¿como me protejo a mí o a otro si mis ataques no sirven? ¿Hay espacio para patear? ¿Los quiero golpear para matar o solo para sacarlos del camino?

Uno cuando enseña se fija de no enseñarle a un niño en su primera clase como clavarle los dedos en los ojos a un rival, ni como romper brazos a una persona iracunda.

Uno debe tener ATENCIÓN en todo lo que hace y esa atención puede ser desarrollada tanto como un músico como por un artista marcial, aunque está ligada a un sentido común, estos aspectos se potencian a medida que uno crece en su arte.

ENTRENAMIENTO / PRÁCTICA

Si te tomás en serio tu arte, sabrás muy bien que requiere constancia y práctica diaria. Aunque seas bueno en tu arte, sabes que no debés parar. Es ese espíritu de constante desarrollo, aprendizaje, crecimiento que sigue el curso natural de la vida. ¿Cuántas veces le ha pasado a un músico darse cuenta que se ha estancado tocando siempre las mismas canciones ó estilos? ¿Cuántas veces un artista marcial ha sentido que no progresa, que su velocidad, altura, fuerza o lo que sea no cambia?

Ojo, ponerse contento por haber llegado a un buen nivel y disfrutarlo está bien, tener un estilo definido, también está bien, pero el hacer algo repetidamente como un robot nos aleja del ARTE.

Y claro, así como mejorar en la guitarra no significa solo “tocar más rápido” tampoco en el arte marcial mejorar significa “golpear más fuerte o rápido”, sino algo mucho más profundo, tu edad quizás no te deje golpear más fuerte o rápido, eso es un hecho, la vida es así, pero la técnica es la que debe ir mejorando, desarrollándose. Si solo te dedicas a enseñar, sin querer seguir mejorando, no vas a ser un buen ejemplo, vas a ser como una radio que dice lo que hay que hacer, pero que no muestra nada realmente.

REVELACIONES

No te puedo decir la cantidad de veces que estuve practicando o entrenando y de repente me llegó una respuesta, una “epifanía”, una revelación: Finalmente se hace ese clic en un momento inesperado, durante la práctica.

En el arte marcial japonés hay un dicho:

詞韻波羅密大光明
(Shikin haramitsu daikomyo)

Más o menos traducido significa: “Cada momento tiene el potencial de traernos iluminación”


Piensen en eso por un segundo. En cualquier momento, sin importar lo que estés haciendo, te puede llegar ese secreto que estaba escondido detrás de una puerta y que necesitabas para seguir adelante.

Lo importante, claro, es seguir practicando/entrenando, con una mente clara y relajada, así la respuesta entra naturalmente a tu mente.

Se necesita de fluir, de dejarte llevar y eso es parte de lo que también nos dan las artes. Si siempre tocás la misma canción o repetís los mismos movimientos, es difícil que nuevas ideas lleguen a tu mente, citando otra vez: “Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo”
¿Sos artista marcial? ¿Sos músico?
Compartí con nosotros tu experiencia en este tema.
¿No lo sos? Opiná igual, es gratis… por ahora ¬¬

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La mejor musica de videojuegos:

gustavo-santaolalla-433x287Se que muchos de ustedes en cuanto a videojuegos se han quedado allá por el ’83 con los beeps de Pacman y el Galaga, o con los épicos MIDIs de las aventuras gráficas, luego de eso lamentablemente salieron los dichosos CDs con música posta pero horrible (todos los juegos que venían en varios CDs) pero créanme que desde Reznor haciendo la música de DOOM las cosas evolucionaron y hoy se gasta tanto y mas en la banda de sonido de un juego como en una película. Incluso hay juegos que se basan totalmente en este apartado como LIMBO, JOURNEY, PAPO & YoBeyond: Two Souls, etc. Y no estoy hablando de los tropecientos covers de Mario Bros o de “musica orquestal” sino de música original. Acá un par de ejemplos que me sorprendieron mientras los jugaba:

Portal 2 fue mejor juego del años (y de varios años) por ser un producto hipe cuidado hasta los mas minimos detalles, incluso su musica, si no lo creen, esta es la mejor letra en una cancion de videojuegos que se ha escrito. En la pagina oficial publicaron los 3 discos gratis para descargar.

Rochard es un arcade con varias sorpresas, usa las fisicas, el 3D y la musica de forma impecable, es un juego Indie muy mimado por sus creadores y se nota. En la pagina oficial tienen algun tema y un mini documental de cómo hicieron la musica. Si compran el juego, les incluye el OST completo.

Max Payne 3 es un excelente juego al que no le fué muy bien, pero si hay algo en lo que no le erraron es en la banda de sonido, no solo tiene buena musica sino que muy variada ya que el juego transcurre en varios paises.

The Last of US es también juego (en esta caso del 2013) y no escatimaron dinero en nada, su música fue completamente hecha por Gustavo Santaolalla que ya venia de ganar 2 Oscars (mini documental) nada mal para un tipo que no sabe leer ni escribir música.

Mirror’s Edge es una joyita, estuvo a punto de no salir varias veces por lo arriesgado de todo, el concepto, la historia, la musica, todo bastante rompedor para el 2008 cuando aun no se estaban los OST de los juegos en itunes.

[https://www.youtube.com/watch?v=EeKF-60uq_M]

Battlefield 4 no escatimó en poner unos buenos morlacos en su banda sonora

28476.max1024Hay varios ejemplos mas pero son cosas que uno tiene que ir descubriendo cuando accede a la obra completa y te das cuenta que tal cancion está ahi porque tiene que estar, no podría no existir y ademas queda genial. (Como el final de Cowboy Bebop o Matrix 😉 que de paso el juego tiene buena musica ahora que recuerdo)

Como encontrar buena música

Sé que esto parece ser una boludez, pero de nuestros millones de fans, muchos nos ha preguntado… ¿Cómo hacen para siempre conocer nuevas bandas/música?

Hoy día, con lo avanzada que está la tecnología en cuanto a búsquedas, cookies, rastreos, perfiles y hasta phishing, se vuelve muy fácil encontrar música nueva, sólo deben evitar marearse y enfocarse en un lugar o dos para buscar nuevos rumbos musicales.

¿Cómo llegamos a esto? Ni idea… pero mola

Vamos a describir dos métodos sencillos y luego pueden ir buscando sus propias maneras o nos pueden seguir consultando:

MÉTODO 1: YOUTUBE
Se meten en Youtube y buscan un video de música cualquiera (algo que les guste), vamos a poner como ejemplo: “Evan Awake”

Evan Awake – “Circle of Transmigration”

Ok, al lado nos aparecen muchas cosas, pero que estén ahí no quiere decir NI REMOTAMENTE que lo que aparezca tenga algo que ver con Evan Awake, sino que tienen que ver con cosas que hayamos buscado antes (en mi caso aparece toda pornografía de Disney y discursos de Stanlin). Entonces, ¿Qué tenemos que hacer? Mirar y seleccionar, sin perder el original, siempre abriendo pestañas nuevas por cada porquería que nos ofrece Youtube.

Ahora, ¿No encontraste nada? Nuestro amigo LastFM y otros sitios parecidos nos pueden ayudar, con su bendito: “Bands like…”

¿Cómo? Fácil, poné en Google “bands like Evan Awake” (o el nombre de cualquier otra banda que busques) y LastFm CASI siempre va a encontrar bandas parecidas y a sugerírtelas. Buscalas en Youtube y listo, seguro algo vas a encontrar. Algunas quizás no se parezcan tanto, pero por lo menos vas a andar cerca.

Entonces Youtube + LastFm ó sólo LastFM puede servir también, pasa que la diferencia es que en Youtube podés disfrutarlo sin registrarte en la mayoría de los casos y si tenés un buen plug-in, podés bajártelos como MP3.

Para bajarlos, sugiero el clásico “nombre de la banda + filestube” ó “nombre de la banda + 4shared” y ponerse a bajar discos o mp3 directamente. OJO CON LOS VIRUS, acuérdense que si dice “CachoCastaña.exe” es probable que NO SEA UN TEMA! Están advertidos…

 

MÉTODO 2: Grooveshark

 

 

Créense la cuenta y empiecen por una banda o un estilo que les guste, directamente Grooveshark les dará algunas opciones de bandas parecidas en la columna del lado derecho. Eso sí, en mi opinión, Grooveshark tiene algunas rarezas pero carece de una buena cantidad de bandas, por lo que recomiendo combinar el  método 2 con el método 1, para mejorar las opciones.

Siempre intenten combinar no sólo el nombre de la banda, sino también el nombre del álbum (puede que esté mal cargado y no le hayan puesto nombre de autor, sino sólo de disco o canción) así como también intentar con adaptaciones al idioma informático (Por_ejemplo_agregándole_las_barritas_abajo_a_todo_el_nombre_del_album)

¿Entendiose?

Ahora sí, como sólo con esto el post sería una garcha, les paso dos bandas más (además de Evan Awake) que puede estar bueno que escuchen:
Nym
Este yankee de Virginia tiene música que oscila entre la música de garche y música de décadas pasadas, con beats de ritmos bajos que ambientan cualquier situación. Muy buena música, no para volarse la cabeza y hacer un viaje al espacio, pero sí un viaje al pasado con una mano en el presente urbano.

Tycho

De San Francisco, artista visual y aparentemente músico también, Tycho es un proyecto de Scott Hansen, que en lo personal le encuentro un giro mucho más moderno y ambiental, transportados ahora sí, a otro mundo, viviendo en un contacto invisible con este, un mundo de sensaciones casi etéreas. Ahora sí, después de todo ese trip descriptivo, un album completo:

Busquen, revisen, comparen, busquen las “Bio” de cada banda y así conocen sus álbumes y los pueden buscar para descargar o escuchar. La mayoría de esos músicos están también en Facebook y suben material para escuchar de forma gratuita, ya que son proyectos muy independientes y que buscan experiencia musical, más que ingresos, eso sí, siempre ayuda una colaboración!

¡Suerte en el viaje!

5 bandas que escuché la semana pasada

Buscando música de Yann Tiersen y ensoñando [experimentando un poco con sicotrópicos de pésima calidad], encontré las siguientes bandas que me gustaron bastante (para escuchar un poco, algunos temas). Lo loco es que la mayoría ni son “bandas” sino más bien uno o dos loquitos con altos teclados, anteojos negros de marco ancho, buena droga y mucho talento.

1. Aesthesys

Lo dicho antes, un ruso sacado que es hombre-orquesta, toca el trombón, teclado y la quena mientras te hace una tarta de jamón y queso con pedacitos de tomate al rhum y encima le queda rico. Arrancó hace ya unos seis años y las mezclas que tiene son muy buenas, ambiente profundo y nostálgico.

 

Un buen tema: “I’m free, that’s why I’m lost
http://www.youtube.com/watch?v=4tCgxhsz8tM

2. Wixel 

El señorito belga tiene una discográfica y como no necesita guita, hace toda música “melancólica de invierno” a gusto porque con esa basura no tiene que darle de comer a los hijos. Pero claro, es basura muy buena, sobre todo si los acaban de dejar y se sienten como el orto, esto se los hace más “peliculero”.

 

 

 

 

 

 

 

 


Un buen tema
: “On My Way To The Moon
http://www.youtube.com/watch?v=aNSHOiABiF8

3.       The polar dream

Estos mexicanos la rompen. Estos sí son una banda y suenan MUY bien, en la mayoría de sus temas uno imagina mirando el mundo una tarde otoño, con el sol apenas desfilando por entre las ramas de los árboles, todo en silencio salvo por ese piano… ese ambiente, esa base tan sutil, mientras que los chicos saltan la soga bien abrigados, en cámara lenta, el mundo se detiene por un momento con The Polar Dream. Parece que me hubieran pagado por decir semejante pelotudez, pero no, en serio son muy buenos y hacen cosas así desde ya hace 7 años más o menos. ¡Sigan así colegas aztecas!

Un buen tema: “Endless Tales”

http://www.youtube.com/watch?v=hvn2UObYSsI

4.       Brian Crain

No es banda ni músico de post-rock o ambient, este es un señor pianista y compositor, californiano y con sonrisa Colgate. Muy bueno para viajes mirando por la ventana mientras llueve afuera y piensan en el amor que perdieron (seguro que por idiotas)

 

Un buen tema: “Dream of flying”

http://www.youtube.com/watch?v=THQM52jk0gg

5.       Sleep dealer

…y si con los que les pasé todavía no están llorando las tripas… acá les dejo otro ruso de la post-guerra que toca la guitarra, pandereta y triángulo mientras programa en C++ en una MSX robada a los nazis. Este con un toque más “moderno” y quizás flashero que otros, dándole una energía un poco menos bajón y algo más de pila a las canciones, pero con muy buenos sonidos, a veces sórdidos, a veces gravitacionales, a veces desolados, pero casi siempre muy intensos…

Un buen tema: “The tenth planet”

http://www.youtube.com/watch?v=H4j0Q0iGkdY

Ah! … y ¿Encontré el que buscaba de Yann Tiersen?
Pero pos claro, que para nosotros nada en este mundo no se encuentra en Internet…

Covers para el que se aburrió – I

“El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”

Georges Braque (Pintor y escultor francés)

 

 

A ver. No hay nada que me guste más que los covers. Si bien adoro los temas originales, a veces los escucho y los quemo tanto, que termino buscando versiones de versiones de versiones.

Siempre está el cubo rubik de la música que no soporta NINGUN cover, vamos a ignorarlos.

Para ir filtrándolos, vamos a poner un par de covers para que se les queme la cabeza:

y si te fumaste ese, ahora fumate este:

¿Listo? ¿Más tranquilo ahora? ¿Ya sufriste?

Bueno, si pudiste sobrevivir a esos dos “covers” aunque sea con una lágrima o con el cuello atorado, podés seguir leyendo feliz, que no vas a volver a ver nada tan… dramático…  O_O

Recuerdo que cuando me copé con “Paint it Black” de los Rolling Stones, empecé a buscar covers  y me di cuenta que había por lo menos treinta covers oficiales (me refiero con oficiales, a los que salen en CD’s y no cuento los miles que deben haberlo tocado en vivo en sus recitales)

Aquí les dejo uno, como para arrancar, hecho por la banda “Gob” (punk canadiense)

De ese mismo tema han hecho covers, bandas como “Earth Crisis” (horrible, en mi opinión, pero divertido), “The unseen” (también punk, pero yankee), “The Black Dahlia Murder” (Ruido…) y uno muy original, hecho por “Inkubus Sukkubus” (Gothic), Sum41 (baaah…), “The Tea Party” (parece que al rock canadiense le gusta mucho esta canción) y así, centenares. Es más, hay discos enteros de tributo a Rolling Stones, con 2 o 3 versiones de este tema.

Pero pasando a otros covers, tienen por ejemplo TOOOODOS los que hace Richard Cheese, tema que conozcas, él lo convirtió en lounge-Jazz, seguramente. Sobretodo cosas que jamás lo pensarías, como “Rage Against the Machine”… hijo de….

De covers interesantes, se me vienen a la cabeza el que hace “Adele” del tema “Lovesong” de “The Cure”:

Este mismo tema, también me gustó en su momento, versionado por Tori Amos:

…y otra version buena de este tema puede ser la de Jack Off Hill. Pero no la voy a postear ahora.

Este tema, originalmente de “The Cure”, es uno de esos temas nacidos para el cover, tiene una letra sencilla, directa, funciona para nena a nene o para nene a nena, es ideal.

Hay bandas que viven mucho de los covers, siendo un ejemplo destacado el de Apocalyptica, pero sus versiones son CLARAMENTE distintivas porque son violonchelos los que reemplazan a prácticamente todos los instrumentos.

Aquí hay un ejemplo de un buen cover de Apocalyptica, del tema “One” de Metallica:

Estudio:

En vivo:

…y hasta hacen covers de temas de música clásica:

…a su manera.

Para los que pensaban que Apocalyptica era una banda con temas propios antes de los covers de metallica, sepan que no es así, Apocalyptica nació (o por lo menos saltó a la fama) con los covers de esta banda, es más, me hizo reencontrarme con un metallica que desde la salida de “Load” no escuchaba con ganas.

Hay bandas que se dedican exclusivamente a los covers, hay una que se llama “(Vitamine) String Quartet” que aunque suena PARECIDO a Apocalyptica, no incurren en el “metal” y su sonido es distinto, ya que incluye violines y no sólo cellos. String Quartet hace covers de Metallica, de Tool, de Lady Gaga, de Coldplay, de The Killers, de absolutamente todas las bandas… es más, tienen una linda lista de los discos que pueden encontrar con covers de cuerdas clásicas, aquí.

Bien, para esta primera edición de covers, hemos hecho un paneo general. Les puedo recomendar dos covers más, que para mí son de los mejores covers de música pop que hay, uno interpretado por Alanis pollo mojado y el otro por Knorkator, banda de la que hablamos en el primer “Música para el que se aburrió”.

Aquí está:

King of pain” – Alanis Morissette (Alanis Unplugged). Originalmente de “The Police”

y…

Ma Baker” – Knorkator. Originalmente, tema de “Boney M”

Además de revivir música que quizás no sería escuchada si no fuera por un giro inesperado, reviven para el que le gusta mucho una cierta canción o banda, los temas que ya hemos gastado de horas y horas de viaje en colectivo con el MP3 de 56 megas…

Bueno, les dejo uno más y con este nos despedimos: (lo dejo para el final porque es de mis bandas favoritas! Yeah!)

“Surfing USA” – Blind Guardian (Originalmente de The Beach Boys)

Música para el que se aburrió – VI

“Cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor es un soldado menos”

-Facundo Cabral-

 

 

Hoy le tocó al POP. Pero, como pasamos por una etapa oscura, descubrimos por suerte una combinación entre ambos mundos. “Dark pop” como le dice nuestro amigo Wikipedia o simplemente pop raro, la banda que conoceremos hoy, destilla originalidad en muchas de sus canciones y se llama:

Darling Violetta.

 

Carajo. ¿Ya la conocían? Uhm…

Bueno. Fin.

..

.

Ok, para los demás, Darling Violetta es una banda de yankees comerciales y posiblemente traga-leche que tuvieron un par de sonidos interesantes y la FOX les pidió que hicieran temitas para la famosa seria de cazavampiros colegiada: “Buffy: The Vampire Slayer” y el tema de opening de Angel .

Si no hubieran tenido fama en las series, hubieran pasado como una banda más propia del género, a lo Switchblade Symphony, más “under”, pero con más historia, más propia del Gotic clásico que quizás hubiera terminado igual que Darling Violetta, pero se separaron en 1999.

La cantante después hizo algo llamado Tre Lux (NAAADA QUE VER!), si os gusta el género: Significa que son gays. Pero pueden escucharlo igual a escondidas.

Además de esto, estos ultra vendidos compositores han hecho las canciones de video-juegos tales como el siguiente, de “Vampire: The Masquerade – Bloodlines” basado en el juego de rol, Vampire: The Masquerade (luego reemplazado por Vampire: The réquiem)

Pero basta de trasfondo nerd-buchón. La joda es que esta banda tiene sonidos e ideas muy originales.
Empezando por el sonido de la voz de Cami Elen, que es justa para la banda, no es muy chillona, tiene potencia, es prepotente cuando tiene que serlo y muy suave e intensa cuando quiere.

Tienen un bajo muy presente, una percusión bastante alocada y un toque característico de estos “pop-gothics”: Un Cello.

No, no, no. No “Chelo”, Cello!

Ahí ta.

Bueno, cuestión es que esta banda californiana, relativamente nueva (sacaron el primer EP en 1997), tiene temazos como:

 

 

En los que se destaca un buen registro vocal de la cantante, además de una guitarra que juega como un niño y una percusión que lleva todo como una ola arrasante. Un tema inspirador de la banda y una letra simple, pero genial.

Luego está uno de los temas que mencioné antes que se utilizó para uno de los juegos de vampiros, es uno de los temas que más me gusta: “A Smaller god”, me parece tan sencillo, como llevadero y ambiental. Ambienta un día de lluvia, sólo mirando por la ventana, no sé por qué. Será que me pegó mal el faso
Aquí lo tienen:

 

 

Darling Violetta la conocí cuando me gustaban bandas del estilo de Lacuna Coil, the Gathering, Ambeon

LACUNA COIL:

 

 

THE GATHERING:

 

 

AMBEON:

 

 

También estilo Tiamat, Systers of Mercy, Type O’ Negative…

TIAMAT:

 

 

SYSTERS OF MERCY:

 

 

Si. Era un mariconcito.

Pero ese no es el punto acá.

El punto es que Darling Violetta tiene muy buenos temas y se recomienda en exceso escucharlo:

“Over you” es un temazo:

También “Beautiful” donde se puede apreciar la interacción bajo-percusión, con dinámica y soltura:

 

 

…y es lindo tema, aunque un poco más ruidoso que otros. Su voz, excelente, como siempre.

Por último les dejo “Pauline”, hermoso tema. Me la cuidan a Pauline.

Por el resto de las canciones, investiguen, son TODAS prácticamente escuchables y buenas. Más o menos aburridas, pueden mechar con “BOA”, otra banda ultra-comercial de Inglaterra, que tocan algo nostálgic-oscuro y pop, utilizado una de sus canciones para uno de los animé más famosos de la historia: “Lain”

 

 

 

Y ya que estamos les dejo otra de esta banda:

 

 

…y bueeeeeeeno, ya que piden, una más de Darling Violetta, para terminar alegres este post de mierda:

 

Música para el que se aburrió – V

“La música es una transposición sentimental de lo que es invisible en la naturaleza”

-Claude Debussy (compositor francés:1862-1918)-

 

 

Es curioso. Cuando era chico, todos mis compañeros gustaban de cierta música, casi toda música de mierda, pero eso no impedía que la disfrutaran. Una vez, uno de mis hermanos mayores me preguntó: “¿Qué música te gusta?” a lo que yo le respondí “ninguna” y riéndose me dijo que eso era imposible, que tarde o temprano alguna música tenía que gustarme.

Hoy día, me gusta prácticamente TODA la música.

Empecé metalero, seguí con el jazz, pop, después descubrí el Industrial, el industrial me llevó al black metal y de ahí pasé al Indie rock y de ahí al Chill Out, luego al Dance, House y pasé por estilos con nombres propios como Grindcore (sep sep, me duró una semana, pero también lo pasé), New-Metal, Gothic Symphonyc metal  (todavía hoy escucho esta banda y se me pianta un lagrimón), así como por el reggae, el flamenco, música tradicional y nativa de los pueblos del mundo y bueno, ahora prácticamente no hay límites para lo que me gusta escuchar. (Sí, también funk, fusión y másmucho más)

De hecho, llegué al punto en el que si alguien me dice que NO le gusta cierto tipo de música, inevitablemente pienso en esa persona como alguien de limitaciones mentales… sé que no es así, porque no puede gustarle todo a todo el mundo, los gustos definen nuestra personalidad y no tiene por qué ser tan expansivo. Racionalmente lo entiendo, pero hasta que logro que la razón se alimente de eso y que mi corazón deje de sentir que estoy hablando con un cavernícola, toma un tiempo.

De todas formas, no soy al único que le pasa (¡Gran descubrimiento!), sino que todos de alguna manera etiquetamos al resto por lo que escucha.

Muchas veces me encuentro con gente a la cual le estoy mencionando las bandas que estoy escuchando “últimamente” y mientras los confundo con una playlist que incluye Luar Na Lubre, Calle13, Amorphis y la banda de sonido de Hero, voy notando como la mirada les cambia, la postura y los gestos, si llego a mencionar cualquier banda que está en su lista mental, en seguida se nota.

A veces hasta lo hago a propósito, si hablo con un rockero, además de mencionarle a Sabbath, AC/DC, a  Zeppelin y para impresionar a Uriah Heep, insisto en que me gusta toda la música, sólo para que pregunte de nuevo y poder decirle que estoy escuchando un tema de Calle13 que tiene de base una cumbia villera.

El tema me encanta, pero me encanta por una simple razón: Porque la banda (Calle13) fue tan pero tan astuta, que para que yo pueda comprender algo incomprensible para la mayoría de nosotros cabezas huecas, hizo un tema con un espíritu innegable, una letra ácida, muy inteligente y le puso una base de eso que uno rechazaría en primera instancia viniendo del “palo” musical del que viene: Cumbia villera. Gracias a esuchar maravillas como “Latinoamérica” ó “Llégale a mi guarida”, siento que ahora comprendo un miligramo más del mundo en el que vivo y que me he vuelto más sensible a una realidad y a muchas más cosas.

Sé que no pasó por casualidad, sino porque hubo una mente generosa dispuesta a tomarse ese laburo por un montón de giles que como yo, rechazan música sólo por las etiquetas, sólo por lo que traen en su cabecita llena, sólo porque creen que ya saben cosas.

Ellos, demostraron que no.
Pero bueno, ustedes no están acá para leer por qué posteo tanta basura semanalmente o diariamente (¡¡Cuando pueda, no me jodan que acá el director del Magazine no le paga a nadie!! ¡Póngase Oscar!), ustedes están acá por música y hoy le tocó a una banda de música folklórica, neo-folk… neo-celtic-folk… neo-celtic-folk-metal… viking metal… celtic-nordic-metal… baaaah carajo!!!

Podría hablar de muchas, pero quiero mencionar a una que duró poco (un demo nomás…) y que hay un tema en particular, que me hace desear escuchar mucho más. Esto no será posible y además, no todos los temas de ese corto demo son buenos.
La banda de hoy es: BARKSTEN.

pero como son más “OHW” que banda, les comento que EL tema se llama “The beauty of a witch” (“La belleza de una bruja”) y empieza con un ritmo folk, hecho con sintetizador, pero muy lindo, realmente. Luego empieza la parte “metalera”, pero no quita la armonía que venía de la música folclórica y ESO me encantó.

Este es el tema:

…  la demo completa se puede bajar de : http://www.metalminos.com/foro/index.php?topic=5741.0

Es una de esas bandas que hubieran hecho algo muy original, ya que los además de los teclados, hay un par de moviditas “tecno” incluídas en la demo, metal (muy armónico), melodías muy originales (o muy simples, pero poco utilizadas de esta manera).

Además de este tema, la demo (hecha en 1999) tiene los siguientes temas:

1.- Justice

2.- Moving Closer

3.- The Beauty of a Witch

4.- The Juggler

5.- The Struggle

Les dejo el otro que se puede encontrar en Youtube:

No hay mucho más que decir de esta banda sueca de “Folk metal” (ó según algunas bocas, Medieval/Folk metal), sólo que se dividieron y que jamás volvieron.

Quizás, es ese misterio el que la hace más interesante aún. Es un solo tema el que vale, es un solo tema el que aún hoy desde hace más de ocho años, escucho de vez en cuando y mi mente se transporta.

He escuchado mucho metal “folk”, “medieval”, “celta”, etc, pero pocos logran combinar bien la melodía medieval, clásica, con la música que suena con tanta sencillez.

Un GRAN ejemplo de combinar bien, es en mi opinión: Haggard. Lo que para muchos es una aberración hacia la música clásica y para otros hacia el metal, a mí me cayó muy bien, sobretodo el primer disco que escuché (que no es el primero que sacaron), llamado: “Awaking the centuries”, con temas geniales como el mismísimo “Awaking the centuries”  y del mismo disco “Final Victory”.

Esa misma banda tiene otro excelente discazo llamado “Eppur si mouve”, además, prácticamente todo lo que hacen es genial y combina perfectamente música clásica/medieval/etc con metal. (Sacó luego “Tales of Ithiria” en el 2008)

Y bueno… también… ¡¡Son más de 16 integrantes!!

Pero bueno, hoy compartí con ustedes esa gran banda que no fue: Barksten.

Ni fotos de ellos pude conseguir… y bue’, algunos grosos mueren jóvenes. Por ahí para que no tengamos tiempo de ver lo chotos que eran en realidad… que bueno! 🙂

Como ellos, hay muchos, ya hablaremos en un futuro próximo sobre ellos.
Los dejo, con más Wachiturros:

Música para el que se aburrió – IV

“¿Música? ¿Música? ¡Jaja! Eso no lo compone una persona, lo compone el universo, pero lo interpretan los músicos sensibles a lo infinito”

 -Anónimo-

 

¿Te gusta tocar la guitarra? ¿Te gusta mucho? ¿Sos bueno?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿No? Uh… bue’… tons ni mires este video:

http://www.youtube.com/watch?v=Ddn4MGaS3N4

¿Ya lo miraste? Uh… bueno… Hoy vamos con otro músico: Andy McKee

Este tipo toca la guitarra con la misma calidad que putea Samuel L. Jackson.
Toca como si hubiera ocho manos, cuatro instrumentos y paisajes pasando de fondo.

Lo mejor no es sólo la simpleza, la fluidez con la que toca, la locura de las guitarras con las que toca,  la naturalidad, sino que lo mejor es que su música es aplicable a cualquier momento:

¿Estás solo leyendo? Lo podés escuchar.

¿Estás viajando? ¡Ideal!

¿Viene tu novia/amante/filito? Podés también ponerlo y parecer el gaucho de las camas en llamas.

Lo mejor de este aprendiz de Prestom Reed no es su pelada, sino que en lo particular, es muy difícil que un guitarrista me genere paisajes en la mente, viajes, visitar a lugares insondables de otra manera y este yankee me lo genera, con cualquiera de sus temas, sobre todo los de “Nocturne”, su primer álbum.

No escuché mucho  aún de  Gates of Gnomeria ó  Joyland, pero deben ser geniales también.

Es muy gracioso pensar que los mejores guitarristas que existen, como pasa con casi todas las demás disciplinas, son aquellos que han roto la tradición, son aquellos que a su estructura le han puesto algún ingrediente inconexo, distinto, rebelde. Él lo hizo, ya que aprendió por su cuenta, combinó de muchos maestros y generó su propio estilo, con muchos de otros, pero ese ingrediente único que lo diferenció: él mismo. Su esencia.

Si bien no conozco la historia de un groso como Jacques Stotzem de una me juego a que aprendió a tocar con el pito y después eso lo inspiró y terminó tocando como toca: Como los dioses.

Lo más “novedoso” de este Andy McKee, es que demuestra que la era de la digitalización ha absorbido todos los ambientes, antes, un tipo de estos se haría famoso sacando algún tema más “pop” o juntándose con alguien más “vendido” y pudiendo de ahí mostrar su trabajo, que es más bien “under”.

Pero el milagro de internet, hizo que pudiera ser récord de visitas en Youtube y luego el boca en boca (o mejor dicho, para esta era el “copy/paste”) hicieron de él muy famoso, abriéndole muchas puertas.
Si bien esto de la internet abriendo puertas NO es la novedad, a mi me causó curiosidad que ese haya sido el motor de su fama, los raitings en youtube, como tantos otros tuvo que sumarse al censurador VEVO!, pero bue’ es lo que hay!

No se tuvo que vender a ninguna discográfica monstruo, ni a ninguno de los monstruos de internet, hizo la suya, trazando su camino y le funcionó.

Ahora, este guitarrista nacido al final de los 70’s está haciendo giras mundiales y levantándola en pala, pero lo compuesto hasta ahora (“Nocturne/2001, Dreamcatcher/2004, Art of Motion/2005, Gates of Gnomeria/2007 y Joyland/2010”) es muy bueno, con mucho contenido, mucha riqueza técnica (que jamás llegaré a comprender, y mucha personalidad)

Les dejo algunos de mis favoritos de este pelado:

Into the ocean:

http://www.youtube.com/watch?v=lNzIhPp6T_s&feature=BFa&list=TLH3E34Fo4ns0&lf=artistob

Art of motion:

http://www.youtube.com/watch?v=gWC9s3hH-cw&feature=BFa&list=TLH3E34Fo4ns0&lf=artistob

For my father:

http://www.youtube.com/watch?v=kAphofZCkfY&feature=artist

Hunter’s moon

http://www.youtube.com/watch?v=Yz5cZrC-KIg&feature=artistob&playnext=1&list=TLH3E34Fo4ns0

… y el ultimo que escuché mientras escribía este artículo, del álbum “Joyland”:

http://www.youtube.com/watch?v=SvkvsHzgL68&feature=BFa&list=TLH3E34Fo4ns0&lf=artistob

El único guitarrista que conocí en persona, que logró transportarme con la música, como este desgraciado, es ESTE otro desgraciado.

Gracias a ambos. Al que no conozco por el gozo de escucharlo, y al que por fortuna, sí conozco, por abrirme las puertas para poder apreciar al que no conozco.

Música para el que se aburrió – III

“En la tierra nada se presta tanto para alegrar al melancólico, para entristecer al alegre, para infundir coraje a los que desesperan, para  enorgullecer al humilde y debilitar la envidia y el odio, como la música”

-Martín Lutero (fraile agustino alemán: 1483-1546)-

 

Ok, esta vez le tocó al heavy metal. Bueno, como siempre, cuando uno se pone con etiquetas, se encuentra que resulta que esa banda que todos conocimos durante décadas como heavy metal, en realidad es speed metal, power metal o… Trash-Shymphonic-Romantic-Hollywood-Epic metal. Carajo!

En fin, para no entrar en pelotudeo, efectivamente, esto es METAL.

Hoy hablamos de la muy poco conocida banda: Mozart

<Ruido de desajuste de púa frenando con furia sobre el disco>

No, no ESE Mozart. Dije metal y de eso hablaremos.

Este Mozart:

En estética: (flower)Power metal.

En sonido: Una mezcla de rock de los 70’s, MUCHO Queen, algo de heavy metal tradicional y más.

En carrera: Bosque chocolate.

La banda no duró mucho, nació en 1993 y después de… un CD, chau. Es más, luego la formación o la mayoría, hacen un rock más “tradicional” (como pa’ comer) bajo el nombre de “Jetliner” con disco de platino y todo, mientras que el cantante y otros lo intentaron también con “The Flyes”, banda que casi se convierte en una OHW (One Hit Wonder), peeero no vinimos a hablar de los mayores éxitos de esta banda, sino de su mayor fracaso (y lo mejor que hicieron, para mí!) llamado Mozart.

Tienen en su disco “Mozart” varias canciones, absolutamente dispares para quien tiene un oído familiar al rock/metal. Un cover de Sting (¿¿¿¿?????), del tema “Fortress around your heart”, otro cover del tema de Kiss “Great Expectations”, tienen temas propios con una onda muy Queen tipo “Romance O’Blu” y temas buenos como “Static” o “Seashells”, “Hope and Glory” que combina algo de todos estos temas, un poco de coros de Queen, un poco de Kiss, todo ese rock de dudosa masculinidad, que tanto deleita.

Inclusive, un tema de ellos aparece en la película “Raging Angels”, donde el cantante llega a pasar muy finito a cantar como mina al comienzo del tema. Tiene onda. Esta canción se tituló “One World” y es muy buena, en el video inclusive pueden verse con sus “uniformes” de batalla.

Esta banda de ópera-rock (léase Queen, también puede leerse The Shadows, Frank Zappa, The Who, Jethro Tull entre otros, y algo más moderno, pero más alejado de este palo: Mägo de Oz) no escatima en la vestimenta victoriana, los pianos de cola, los candelabros y toda esa grasitud que puede hacer que los metaleros maúllen de felicidad.

Pero no conocí la banda por ninguno de esos temas. Conocí la banda porque su lado más “metalero”, llegó a hacer algo llamado “Speed Train”, que suena muy bien, muy bala-speed-power-trollface-melodic metal, pero muy bien.

Hasta acá todo muy lindo.

La banda murió, el cantante (y alma de las bandas en las que está) pasa de “Mozart” a “The Flys”, luego a “Jetliner” y uno dice: “¿PERO QUIÉN CARAJO LO CONOCE? Seguro es un muerto de hambre y Mozart fue un desperdicio de dinero!”

Eso uno pensaría, sobretodo porque en el único lugar donde vi una review en español de la banda, dicen que el disco en el musimundo se llegó a vender a $1 !! ¿Se acuerdan de esos mega-tuppers con cd’s por $1? Ahí!!

En el camino, además de darme cuenta que el texano mugriento este aprendió a cantar porque la mamá era cantante lírica, me entero que con ese mugroso disco “Mozart” de la banda “Mozart” que no lo conoce ni la madre el tipo hizo un acuerdo millonario con una disquera, diciendo casi como si se hubiera quedado con un vuelto, la siguiente frase:

“We had a great time, then the label got bought out and folded… but I did buy a Maserati

 

…y uno que creía que era amor a la música, ¡Hijo de…!

Música para el que se aburrió II

“Cuando no me ve nadie, como ahora, gusto de imaginar a veces si no será la música la única respuesta posible para algunas preguntas”

 

-Antonio Buero Vallejo-

Antes les hablé de Knorkator. Ahora ni parecido. Como primero, a aquellos ansiosos por conocer nuevos géneros, la cuestión es sencilla y “Vibrando con palabras” ya lo contó aquí, que una de las mejores maneras conocer música, es agarrar una película con un soundtrack variado y empezar a hacer conexiones, tanto con temas (que muchas veces son covers y no lo sabemos) como con autores y bandas. De esa forma, generamos una cadena que si la hacemos bien, puede ser muy prolongada.

Entonces, si quieren conocer música, agarren película por película, obviamente que dependiendo del rubro, la música irá más por ese lado y podrán hacer una mejor selección. No es lo mismo seleccionar el soundtrack de “Underworld” con temas de new/heavy metal, que agarrar el de Nothing Hill, con temas como “When you say nothing at all”, que son para los besos en una plaza soleada de primavera.

Temas como “Stand by me” que a veces uno da por sentado que sabe quién los compuso, tienen cientos, mejor dicho, MILLONES de covers y encontrando esos covers, se conocen nuevas bandas o músicos.

¿Sabías que Ben E. King inspiró esa canción en la banda de Gospel “The Staple Singers”? Vale la pena escucharla, por cierto.

¿Sabías que Mohammed Alí grabó su propia versión de este tema? No vale la pena escucharlo pero es divertido saberlo. Bueno che, por algo está en el lado B!

 

 

Todos han hecho covers (tanto en estudio como en vivo) de este temazo, desde Led Zeppelin , U2 y John Lennon, hasta Pennywise, Green Day, Sumo, Andrés Calamaro yyyyyyyyy… Lady Gaga. Ok, entre TANTOS otros.
Así ven, como con un tema, un clásico, viejito viejito les da campo para conocer bandas nuevas.

Pero basta de viejos cacharros.

Hoy hablaremos de: Prem Joshua.

¿Qué quién es? ¡Qué sé yo!

Pero el hijo de su madre

 

(alemana como él) tocaba la flautita a los cinco años y el saxofón en su pubertad. A los 18 años, ya cansado de no ponerla, se fue a India a aprender con los músicos aborígenes instrumentos como el sitar, dilruba y santoor toda su música nativa, inspirado por la música que escuchó de pendejo de un vinilo de Ravi Shankar (no el Sri Sri que nos ilumina el bolsillo, el otro, el músico).

O sea, un wacho con guita.

 

…y talento…

La música de este compositor está categorizada como Chill Out, porque entre toda la música folk, agrega los beats clásicos del Chill, peeeeeero lo groso es que tiene temas con muy pocos arreglos y mucho de música tradicional, variada, inspiradora.

El tipo se ve que más guita no necesita, porque se ha mantenido aún con ese talento, en los ambientes under, eso sí, ambiente “under” de Dubai, New York, Paris, India, Japón, Israel, etc.

Pero bueno, se pasea por el mundo haciendo sus temas hippies fusión, tales como “Secret Place”, “Dakini”, “Moghul Gardens”, “Bairagi Desert”, “Monsoon Journey” y algo más movidito tipo “Chandra”.

Al vago lo acompañan otros hippies que como él, tocan varios instrumentos, acompañan en los coros y vocales al mismo tiempo que meneaban la cabeza, tomados de la mano mientras lo escuchaban a Osho. Hay muchos músicos como él, que aunque tienen el talento y la guita, no implica que vayan a convertirse en estrellas de pop, que quizás demuestran un poco más de amor a la música que otros que vemos cotidianamente poblando radios, propagandas, afiches y propagandas de gaseosas.

Consejo: No escuchen varios temas del mismo CD de este tipo, vayan variando, un par de un disco, otro par de otro disco, porque se nota que el vago “descubría” sonidos e iba trabajando con esos en un álbum, por lo que todos los temas del mismo álbum pueden parecer un toque repetitivos, pero si escuchan salteando distintos temas de distintos álbum, es un éxito asegurado para música Chill, fusión y tradicional.

Eso sí, si escuchan mucho de este autor, pueden quedar así:

Prem Joshua

(“Prem” se lo agregó cuando flasheó con Osho, significa ‘amor’ en hindi)

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