Category: Personajes


El concepto de gobierno uni-mundial ha sido elemento de profecías apocalípticas y teorías conspiranoicas que involucran papas, la ONU, FEMA, los Illuminati, y la gente lagarto. En el mundo real, un gobierno de un solo mundo ha sido una meta de la Comintern global y de muchos de los oligarcas que triunfaron sobre los soviéticos en la Guerra Fría. Tal vez con la excepción de las utopías de ciencia ficción como Star Trek, tendemos a pensar que el gobierno global es una idea amenazante. Pero eso no siempre ha sido así, fue Albert Einstein quien propuso la gobernanza mundial después de la caída de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki.

El papel de Einstein en el desarrollo de esas armas puede haber sido mínimo, según el propio físico (la verdad es más complicada), pero más tarde expresó su pesar y un replanteamiento total del tema en sus muchas entrevistas. En 1952  Einstein escribió un breve ensayo titulado “Sobre mi participación en el proyecto de la bomba atómica”, en el que recomendaba a todas las naciones “abolir la guerra mediante la acción común” y se refería al ejemplo pacifista de Gandhi,”el mayor genio político de nuestro tiempo”.

Cinco años antes, encontramos a Einstein con un humor menos que esperanzador. En una carta abierta a la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1947, lamenta que “desde la victoria sobre las potencias del Eje… no se ha hecho ningún progreso apreciable ni hacia la prevención de la guerra ni hacia el acuerdo en campos específicos como el control de la energía atómica y la cooperación económica”. Einstein elabora:

Mientras la energía atómica y los armamentos sean considerados parte vital de la seguridad nacional, ninguna nación dará más que falsas promesas a los tratados internacionales. La seguridad es indivisible. Sólo se puede alcanzar cuando en todas partes se obtienen las garantías necesarias de la ley y el cumplimiento de la ley, de modo que la seguridad militar ya no es el problema de un solo Estado. No es posible llegar a un compromiso entre la preparación para la guerra, por una parte, y la preparación de una sociedad basada en el orden público, por otra.

Hasta ahora esto suena no sólo como un gobierno de un solo mundo, sino como un estado policial de un solo mundo. Pero la propuesta de Einstein recibe un tratamiento mucho más completo en un editorial mensual de 1945. Aquí, admite que muchas de sus ideas son “abstracciones” y plantea un esquema para protegerse ostensiblemente contra el totalitarismo global:

En mi opinión, la pertenencia a un sistema de seguridad supranacional no debería basarse, en normas democráticas arbitrarias. El único requisito de todos debería ser que los representantes de las organizaciones supranacionales -asambleas y consejos- sean elegidos por el pueblo de cada país miembro mediante una votación secreta. Estos representantes deben representar al pueblo y no a ningún gobierno, lo que realzaría la naturaleza pacífica de la organización.

Pensaba que el mayor obstáculo para un gobierno global no fue la desconfianza de Estados Unidos, sino la renuencia rusa. Después de hacer todo lo posible para inducir a los soviéticos a unirse, escribe en su carta de la ONU, otras naciones deberían unirse para formar un “gobierno mundial parcial… que comprenda por lo menos dos tercios de las principales áreas industriales y económicas del mundo”.

Einstein se correspondía con muchas personas sobre el tema de un gobierno mundial, recomendando en una carta que se estableciera un “tribunal mundial permanente” para “restringir al poder ejecutivo del gobierno mundial a no sobrepasar su mandato que, al principio, debería limitarse a la prevención de la guerra y los acontecimientos que provocan la guerra”. En cuanto a la cuestión no insignificante de la economía, escribe que “la libertad de cada país para desarrollar las instituciones económicas, políticas y culturales de su elección debe garantizarse desde el principio”.

Los conflictos ideológicos sobre la economía le parecían “bastante irracionales”, como escribió en su editorial atlántico. Si la vida económica de Estados Unidos debe ser dominada por relativamente pocos individuos, como es, o si estos individuos deben ser controlados por el estado, puede ser importante, pero no es lo suficientemente importante como para justificar todos los sentimientos que se despiertan sobre ella. Para 1949 había llegado a ver el socialismo como un antídoto necesario contra los “graves males del capitalismo” el más grave de los cuales, escribió, es “una oligarquía de capital privado cuyo enorme poder no puede ser controlado efectivamente ni siquiera por una sociedad política organizada democráticamente”, incluso una con alcance legislativo global.

Más:

Anuncios

Franz Kafka

franz-kafka-escarabajo Franz Kafka, si no conocen a este escritor (no todas las escuelas exigen su lectura) solo sepan que fue un judío que laburaba en la burocracia, intentó casarse cinco veces, etapa desesperanzadoramente prolífica, y murió de tuberculosis poco antes de conocer a la mujer de su vida. Tenia un estilo muy propio que mezclaba metafísica, ironía, burla, sueños lucidos y segundas lecturas casi infinitas, cosas innovadoras para su época.

Ahora bien, la mayoría conoce a Kafka por su cuento La Metamorfosis sin embargo tiene varios libros, todos  extremadamente interesantes, por ejemplo  ¿Sabían que hay un cuento de Kafka que es lo opuesto a La Metamorfosis?

Kafka como todos los artistas tenia obsesiones recurrentes con temas específicos provenientes de los mambos de cada uno, entre ellos era especialista en la incertidumbre y la burocracia.

Temas universales que cautivan a todo el mundo, no importa la cultura, de hecho el mejor corto que se ha creado sobre sus cuentos lo han hecho.. japoneses:

Un medico rural

http://www.youtube.com/watch?v=n3vVEhA73Qg Parte 2

 

KAFKAretorno

– Y entonces la sacamos de Olivos, la colgamos en el Obelisco y hacemos lo mismo con su familia, asi van a aprender.

Esta es una frase que se escucha cada vez mas en mi oficina, y estoy seguro que en sus laburos tambien, pero, ¿cómo nos fue las veces que la llevamos a la realidad en Argentina?

Hace un tiempo leí que todo gobierno popular Argentino que ha jodido un poco a la corona, ha terminado siendo derrocado y continuado por décadas de infamia, en el mejor de los casos.

A ver…

  • Tuvimos gobiernos populares, presidentes que podrían caminar entre el pueblo sin problemas, obviamente polemicos (tirar para las mayorias siempre traera controversia), pero son indiscutiblemente populares como Peron, Illia (considerado como el mejor presidente argentino) y  Alfonsín. Si, tenemos gente que no los considerará así, (yo también tengo una tía que maldice a San Martin y su idea de “quitarnos esa grandiosa monarquía”) pero incluso ella sabe que Peron es popular.
  • Hay gobiernos democráticos, pero con muchos “peros”, donde la realidad y la ética penden de un hilo continuamente, consideremos que Carlos Saul fue reelecto 3 veces, pero es difícil encontrar a alguien que lo haya votado.
  • Hay gobiernos fraudulentos, la década infame fue LA fiesta para éstos, hasta que nos adaptamos y mejoramos el sistema democrático (gobierno de las mayorías), claro, para este problema llegaron…
  • Los gobiernos impuestos, todos conocemos algún viejo que extraña a los milicos. Pero por estos pagos no son gente popular.

Uno creería que hoy día nuestra realidad es distinta a la de nuestros viejos y abuelos, pero aun somos tercermundistas y debemos elegir entre los “males menores” en vez de “el bien mayor”. Si usted vive fuera de Argentina (incluso si usted ES Argentino) sabe que por acá las cosas suelen cambiar rápido pero que nunca cambian en realidad, sobre todo la economía, queremos ser Europeos y sin embargo deseamos ser empleados de por vida, tenemos una cultura de quejarnos por los pocos dolares que nos dan para ir a NY de Shopping mientras comemos asado todos los domingos y nos olvidamos que en la ultima crisis que tuvimos (hace no tanto) muchas provincias querían independizarse. Pero ¿Qué tan lejos estamos de volver a tener estas crisis épicas? 560-2Veamos la teoría y tengamos en cuenta algunos hechos:

  • Recuerden, a nadie le importa Argentina, solo estamos “en la bolsa” junto a todo Sudamérica. Incluso la petro-Venezuela está antes que nosotros.
  • Nuestros dominantes históricamente han sido España, Inglaterra y USA, que solían temerse entre ellos desde mucho antes.
  • Como quedó demostrado desde “La guerra contra el Paraguay“, el convertirse en un país de avanzada no está bien visto.
  • Considero que don Carlos Saul no es alguien popular, ni su presidencia de una década, es raro que encuentres alguien admitiendo que lo votó y los pauperrimos 28 mil votos que obtuvo su mano derecha don Cavallo en las ultimas elecciones confirman esto.
  • Si bien el gobierno de Nestor es considerado como popular aun estamos con la influencia de su señora, así que no hay una perspectiva cierta, pero es democrático, de eso no cabe duda.

Entonces, ¿es verdad que a cada tiempo de prosperidad y desarrollo que hemos tenido le ha seguido una década de todo lo contrario?

Anotemos a los gobernantes populares  (en blanco peligroso), democráticos (celeste cumplen y no joden) y qué les sucedió a estos  cuando comenzaron a ser peligrosos, siendo reemplazados por gobiernos impopulares (Rojo sangre)

Veamos un listado simple, sin irnos lejos, digamos, con menos de 1 siglo de distancia como para que haya alguien vivo que pueda hablarnos de esa época aun, y empecemos por unos de los primeros democráticos (todo sacado de Wikipedia):

Nombre

Inicio de mandato

Fin de mandato

Partido

Hipólito Yrigoyen

12 de octubre de 1928

6 de septiembre de 1930

UCR

Jose Felix Uriburu

6 de septiembre de 1930

20 de febrero de 1932

De facto

Agustín Pedro Justo

20 de febrero de 1932

20 de febrero de 1938

Década infame

Roberto Marcelino Ortiz

20 de febrero de 1938

27 de junio de 1942

Década infame

Ramón S. Castillo

27 de junio de 1942

4 de junio de 1943

Década infame

Arturo Rawson

4 de junio de 1943

7 de junio de 1943

De facto

Pedro Pablo Ramírez

7 de junio de 1943

9 de marzo de 1944

De facto

Edelmiro Julian Farrell

9 de marzo de 1944

4 de junio de 1946

De facto

Juan Domingo Peron

4 de junio de 1946

21 de septiembre de 1955

Laborista – Peronista

Eduardo Lonardi

21 de septiembre de 1955

13 de noviembre de 1955

De facto

Pedro Eugenio Aramburu

13 de noviembre de 1955

1 de mayo de 1958

De facto

Arturo Frondizi

1 de mayo de 1958

29 de marzo de 1962

UCRI

Jose Maria Guido

29 de marzo de 1962

12 de octubre de 1963

UCRI

Arturo Umberto Illia

12 de octubre de 1963

28 de junio de 1966

UCR P

Juan Carlos Onganía

28 de junio de 1966

8 de junio de 1970

De facto

Roberto Marcelo Levingston

18 de junio de 1970

22 de marzo de 1971

De facto

Alejandro Agustín Lanusse

22 de marzo de 1971

25 de mayo de 1973

De facto

Juan Domingo Perón

12 de octubre de 1973

1 de julio de 1974

FREJULI

Maria Estela Martínez de Perón

1 de julio de 1974

24 de marzo de 1976

FREJULI

Jorge Rafael Videla

24 de marzo de 1976

29 de marzo de 1981

De facto

Roberto Eduardo Viola

29 de marzo de 1981

11 de diciembre de 1981

De facto

Leopoldo Fortunato Galtieri

22 de diciembre de 1981

18 de junio de 1982

De facto

Reynaldo Bignone

1 de julio de 1982

10 de diciembre de 1983

De facto

Raúl Alfonsín

10 de diciembre de 1985

8 de julio de 1989

UCR

Carlos Saúl Menem

8 de julio de 1989

10 de diciembre de 1999

PJ

Fernando de la Rúa

10 de diciembre de 1999

21 de diciembre de 2001

UCR/FREPASO

5 Presidentes

21 de diciembre de 2001

23 de diciembre de 2001

Jinetes del apocalipsis

Néstor Kirchner

25 de mayo de 2003

10 de diciembre de 2007

FPV

Cristina Fernandez de Kirchner

10 de diciembre de 2007

En el cargo

FPV

Recordemos que lo mejor en estos casos es leer qué le pasó a cada gobierno, esta solo es una comparación de gobiernos populares e impopulares. (Y que en tu barrio cerrado todos sean anti-K no, no te hace popular), pero podriamos concluir que no nos han sucedido cosas lindas luego de derrocar cualquier gobierno democrático, y mas uno popular.

sabato_alfonsin

Uno diría que no es posible que nos metan mas dictadores, pero como vemos en medio oriente, si, es posible (no es casualidad que el país mas cuestionado de sudamerica sea el que tiene mas petroleo que todos los demás juntos, Venezuela), estamos a salvo por una coalision que se viene forjando hace un tiempo y bastante protegidos por Brasil. Pero ésto no era así en los 90s.

Estos son los datos crudos, sin embargo la política es una ciencia inexacta, compleja, se necesita mucho tiempo para entenderla, abarca muchas ramas de otras ciencias, historia, economía, micro y macro, estadísticas, geografía, psicología y un gran etcétera, ademas los hechos van cambiando con los años, somos un país joven, y naif aunque no lo creamos, sirva como ejemplo a De la Rúa, que se lo creía un inútil, luego un enfermo, luego lo revindicaron, luego se supo que nunca lo dejaron gobernar y aun siguen saliendo datos de qué pasó para que se geste lo que sucedió. El sillón de Rivadavia no es uno donde cualquiera quisiera estar, dirigir el destino de 44 millones de personas no es para cualquiera, por mas chorro que seas, aunque a veces aparece un doctor de algún pueblo y nos dá una lección.

Guy Delisle – Comics

GUy delisle Self Illo-756996

Las creaciones siempre superan a sus creadores, por eso no es sorprendente que Guy Delisle sea poco y nada conocido, este Francés tiene uno de los mejores comics que existen: Pyongyang, que es parte de una serie de historietas que hizo por su cuenta sobre sus viajes trabajando, mayormente por Asia.

Les dejo algunas de sus creaciones que tienen como punto en común, que son “autobiográficas”, un tipo, laburando de dibujante, trabajo en lo que único que necesitas, es ser mas o menos observador, y claro, tener un poder de síntesis sobrehumano.

delisle_bebe

Obra completa:

Shenzhen, sobre su primer viaje a China donde buscan directores de arte (parece que les falla la imaginación a los Chinos)


Pyongyang, sobre su viaja para trabajar en Korea del Norte, por esta obra es conocido.


Chroniques birmanes, otro pais donde estuvo trabajando, esta vez con su esposa.

Chroniques de Jérusalem, hasta ahora su ultima obra.

Comics de Guy Delisle

Tiene varios comics mas claro, como Inspecteur Moroni 1 : Premiers pas Dargaud, (2001). pero con estos se harán una idea.

http://www.guydelisle.com

pyongyang-guy-delisle-pico-minero

Fontanarrosa – Julito

A Fontanarrosa lo conocia de chico por sus historietas, no por sus escritos que creía que eran todos futboleros, pero una tia me encajó uno de sus libros una vez y como soy de andar mucho en bondi lo leí en poco tiempo, creo que es un autor netamente Argentino, nadie que no haya mamado de ésta cultura podria entender todo lo que dice, así como que uno no puede disfrutar los chistes internos de otras culturas, aunque debo decir que es raro el Argentino que no “capte” los chistes de otros países por mas regionales que sean ya que tenemos mucha cultura inmigrante (prácticamente toda), como se puede comprobar con cualquier vieja gritando en un bondi roto: “-Esto en España no pasa!”.

El cuento que mas me gusta de el, es casualmente el primero que leí, Julito, y buscandolo para mi amigo Jose (por razones que no puedo explayarme) me encontré con que hubo un ciclo en el que filmaron varios de sus cuentos, la mayoría de su libro: “Usted no me lo va a creer” (el unico que no pude conseguir), aunque son malisimos:

Julito Parte 2Parte 3

En fin, que si han visto o escuchado algo sobre sus creaciones, les recomiendo sobre todo sus libros. Como siempre dejo algunos en la JapiBox! Aunque creo que Alejandro Apo ya ha leído prácticamente todos en la radio.. Para la próxima veré de conseguir sus comics.

Idolos: Sobre ser inmortal.

Existen dos formas para transformarte en un ídolo:

1- Con tiempo y mucho, muchísimo trabajo (hasta ser un enfermo y esclavo de tus convicciones).

2- Con dinero, también tendrás que trabajar mucho, pero la gente te conocerá antes (lleva muchísimo dinero, recuerden que Dinero = Tiempo)

Es muy curioso como a los adolescentes les parece super cool que alguien sea un revolucionario, pero se caguen en las escuelas… como si sus ídolos fueran unos ignorantes que sacaron sus ideas de la nada… ¿Pues saben? NO! eso NO PASA. Para tener ideas HAY que estudiar, cultivarse, viajar, trabajar, comunicarse, levantar el culo y hacer cosas, muchas cosas, no dormir por hacerlas, incluso ser obsesivo con todo eso. Así seas el Papa, Alejandro Magno o Cumbio, en cuanto dejas de hacer cosas, desapareces.

Desde siempre buscamos lideres de manada, es instintivo, diría que los humanos necesitamos un guía, incluso mas que los animales.

Necesitamos desde cachorros alguien que nos diga qué hacer, para donde ir, qué debería gustarnos, así hemos creado desde mesías, hasta emperadores (que luego de ser destituidos han tenido que firmar que ellos no eran dioses, la ultima fué esta Declaración de humanidad)

Mas intimamente nuestros ídolos suelen nacer cuando les quitamos ese titulo a papá o mamá, luego pasarán un montón de machos y hembras por nuestras vidas que suplantaran a esos Ídolos (aunque a veces no, como le sucede a Otto).

Sumado a ésto nos encanta mistificar seres (reales o imaginarios) nos produce placer descubrir cosas de ellos, hasta lo mas estúpido, cuanto dormían, cuando vomitaban, y nos causa simpatía así como de nuestros bebes nos causan ternura hasta en la cosa mas asquerosa que puedan hacer. Esto es por la sencilla razón de que:

“No importa el chiste, importa quien lo dice.”

Lo que nos importa es nosotros sentir algo por ese ser (real o imaginario), simpatía, empatia, incluso odio (todos derivados de lo que llamamos amor). Recuerden:

“Cuando el amor no es reciproco, es trágico.”

Ya que nadie es importante de por si, uno mismo es el que le asigna X  importancia a X sujeto. No nos hacen sufrir, nosotros nos hacemos sufrir. Lo queramos o no, podemos elegir qué sentir ya que el humano es el único ser que antes de sentir, siempre piensa y decide qué sentir.

Nosotros somos los que le damos al otro el poder para someternos, aunque el otro simplemente sea una figurita, un poster, una canción, un cantante, o una piba que nos era completamente desconocida hasta ayer.

En el caso de los ídolos nos embelesamos con la idea de que las mazas nos adoren y festejen cualquier cosa  que digamos (no importa qué chiste o barbaridad digamos) ya sea “Los Judios tienen la culpa” o “A triunfar” o “We are the champion”. Si alguien nos ofrece poder, sexo, diversion, cuotas fijas, dinero o simplemente olvidarnos de nuestra vida por 3 minutos, les creeremos y el amor es 100% confianza.

En realidad es 80% sexo y 20% planes, pero bueno, entienden el punto!

Sin éste sentimiento de perdurar en el tiempo, ni Twitter ni ninguna red social valdría medio pelo, es amar para que nos amen, dice Wikipedia:

El enamoramiento es un estado emocional surcado por la alegría y la satisfacción de encontrar a otra persona que es capaz de comprender y compartir tantas cosas como trae consigo la vida.

Desde el punto de vista bioquímico se trata de un proceso que se inicia en la corteza cerebral, pasa al sistema endocrino y se transforma en respuestas fisiológicas y químicas ocasionados en el hipotálamo mediante la segregación de dopamina.

O sea, nuestra vida se basa en estímulos, “Satisfaction” según los Stones, buscamos constantemente estar bien, incluso comparamos con otros qué tan bien estamos, el problema es que podemos condicionar qué cosas nos satisfacen, puede “llenarnos” tanto ayudar al prójimo como despreciarlo para sentirnos superiores, el placer puede llegar tanto de que nos abracen como que nos azoten, los químicos son los mismos, depende de nosotros qué sentido le demos y eso es lo que marcará buena parte de nuestra personalidad.

Se han compararon 800 cerebros de parejas de no enamorados con enamorados mediante escaneos y análisis químicos resultando que:

  1. Durante el enamoramiento hay un aumento de producción de dopamina y otras sustancias químicas euforizantes que dura normalmente 3 años, a veces menos, y nunca más de 5 años. (Yo digo que 8 meses con suerte)
  2. Al fin de este período creen que sus sentimientos en realidad han cambiado y buscan otra persona. Así vuelve a suceder lo mismo y comprenden que siempre sucederá igual, por lo deciden quedarse con esa segunda pareja. (O cuando ya estas podrido, pero a X edad ya no aceptamos nuevos idolos, ni amigos, no fácilmente al menos)
  3. Otros tienen una adicción al enamoramiento y continúan buscando este estado continuamente toda la vida. Son los llamados “love junkies” o adictos al enamoramiento. (Ojo, ser adicto tiene mas que ver con la personalidad de cada uno, los adictos son basicamente gente compulsiva que suelen agarrar lo que tengan a mano para hacerse adictos a eso)
  4. Se entrevistaron a más de 200 parejas de ancianos con la misma pregunta “¿Cuál ha sido su fórmula para estar toda la vida juntos y felices?” La mayoría respondieron: “juntos sí, pero no felices. No nos hemos divorciado por los hijos, los problemas económicos del divorcio y la presión de la familia y amigos”. Se puede querer a una persona toda la vida, pero no estar enamorado toda la vida. (Fact)

Pero mas allá de todo esto, a los ídolos los fabricamos (o mejor dicho, los fabrican para nosotros), si bien ya no hay personalidades tan grandes como solía haber, “emperadores del mundo, cantantes llamados The King, futbolistas con iglesias propias y dictadores” (hay pero mucho menos que hace no tantos años), los que quedan son prácticamente leyendas, es prácticamente imposible que vuelvan a existir personalidades así, ésto tiene que ver con 1- Somos menos inocentes, lo somos, pero mucho menos que mañana y 2- Nos enteramos de todo al instante, sin filtros, así que cualquier pibe se dá cuenta de Justin B es tan humano como ellos y la pifia como cualquier otro, hasta sabemos quien le dá el recibo de sueldo, si no hoy, el mes que viene.

Esto no quiere decir que no debamos idolatrar a nadie nunca mas.

99% de nuestro progreso descansa sobre un 1% de gente verdaderamente especial que se ha sacrificado sin esperar nada a cambio. (O tal vez sin chuparle un huevo los demas). Solo hay que entender que esto NO es un acto de “elegidos”, de personas con mucho carisma, de planetas alineándose sobre el nacimiento de un bebe. NO. Es gente dispuesta a sudar por sus propias ideas (pero primero, hay que encontrar esa idea).

Por algo en un encuentro de Boxeo hay 20 mil tipos gritando y solo 2 con lo necesario para pelearse.

Como dicen los japoneses, “Si te parece que podes tocar mejor, subí al escenario y agarra la guitarra.”

¿Hay excepciones? Claro que si, incluso en la música, pero por mas loco que seas, si tocas mal, vas a terminar sin fans.

Luther King era un Doctor en Filosofía y Licenciado en letras con una licenciatura en teología. Viajó por todo USA y estudió Filosofia India, especialmente las ideas de protestas no violentas de Gandhi. Y luego luego escribió The measure of a man.

Ernesto Guevara era Doctor en Medicina y Cirugía. Se recibió en la UBA, luego escribió varios libros sobre Filosofia y de sus viajes por America.

Para ser revolucionario, tenes que conocer de lo que estas hablando y el mundo en que vivís, revolucionar tus propios conceptos sobre la realidad. Y eso, lleva tiempo, sacrificio y lo quieran o no, estudio.

Personajes que deberias conocer, hoy: Clive Barker

Clive Barker es un puto que escribía cuentos de terror en los 80s y se hizo ultra popular en lo 90s (década en la que salió del closet), actualmente está metido en varias cosas, es una marca por si mismo, tiene cómics, películas, muñecos de colección, videojuegos, etc etc etc…

Mas allá de esto es un tipo raro, pero mucho menos retorcido que Stephen King, cosa que no pareciera sabiendo que todos los cuentos de Clive Barker chorrean tripas, humor y gente en pelotas todo el tiempo, sus cuentos son dentro de todo fantasías mezcladas con leyendas, es lo mas parecido que hay hoy dia a H.P.Lovecraft.

Hoy en cuanto a novelas ya está medio retirado, es de esos que mantienen a su publico y con eso viven, como lo hizo Stephen en su momento, dió unos frutos de lo mejor, pateó culos y se sentó en su trono, junto a los mejores. Sin embargo, ya no sorprende como lo hizo en su época.
Creo que lo mejor para entender un poco la revolución que hizo este tipo en las editoriales es leer los “cuentitos” que recopilaba en sus Libros de Sangre. Acá les dejo sus Libros de Sangre que generosamente me prestó “JM”.

http://www.box.com//static/flash/box_explorer.swf?widgetHash=gvepqfyon9jonmpxvytj&cl=0

Sobre sus peliculas, es raro que alguien no haya escuchado de:

Y en cuanto a videojuegos, tiene 2 que yo sepa, Undying (no se hoy dia, pero en su epoca te cagabas todo, mal) Y Jericho, que es mas acción:

Creo que básicamente acaparó todo lo que pudo, le faltaria algun musical, obra de teatro y una serie (aunque dudo mucho que ésta venga de USA donde una serie con homosexualidad y hemoglobina aun hoy a pasitos del 2012 sigue siendo tabu) esperemos que siga rindiendo frutos.

Lovecraft es al terror gotico lo que Tolkien a los mitos Nórdicos, su universo fué expandido como pocos escritores a diferentes medios trascendiendo los limites de sus libros, de hecho tiene muchos mas titulos en radios, peliculas, juegos, historietas y hasta grupos de musica que El Señor de los Anillos.

Para los poco leidos sobre el terror solo sepan que la ultima tanda de escritores de terror viene evolucionando mas o menos asi:

Edgar Allan Poe – Howard Phillips Lovecraft – Stephen KingClive Barker

Mucha gente se pregunta qué tienen de buenos estos tipos, yo podría decirles que básicamente, deforman la habitación donde estas leyéndolos.

Éste informe fué sacado de una revista que dudo alguien tenga y de un autor que si alguien conoce, agradecería lo informen:

H. P. Lovecraft: el alumno que supero al maestro

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es uno de los grandes maestros de la literatura de terror del siglo IXX, la cantidad de estudios críticos dedicados a su obra sólo es superado por los dedicados a su maestro, Edgar Ajan Poe.

Durante la vida de Lovecraft HPL para los amigos, los escritores y artistas que se relacionaban por carta o personalmente recibieron el nombre de “Circulo de Lovecraft”, este grupo de artistas esta nucleado alrededor de la revista Weird Tales, entre ellos podemos encontrar a Clark Ashton, August Derlet o el mas terrorífico Robert Bloch (autor de Psicosis), Robert E. Howard (creador del popular Conan).

Los relatos compartían personajes, escenarios y libros apócrifos, tomando como núcleo básico de las historias la mitología y la bibliografla relacionada con los “Mitos de Cthulhu”, una denominación posterior muy discutida pero que se convirtió en “marca registrada”.

A partir del libro maldito Necronomicón, mencionado en varias narraciones, se desató una legión de supuestos libros ocultistas básicos citados en las historias de otros miembros del Circulo. Algunos cuentos consisten solamente en la descripción obsesiva de fechas de edición, cantidad de páginas, traducciones, encuadernaciones y por supuesto su contenido peligroso que afecta la salud mental del protagonista del relato. Para contribuir a la confusión general, digamos que el Necronomicón constituye una industria propia: no sólo han aparecido numerosas versiones en inglés, italiano y español sino también que algunos ocultístas reclaman la existencia real del arcano macabro (sin mencionar los coleccionistas que tanto solicitan el Libro maldito a especiatisas, bibliotecas y librerías anticuarias).


Los acontecimientos ominosos de los relatos Lovecraftianos son díficiles de adaptar visualmente, motivo por el cual son muy raras las peliculas que rescatan el ambiente terrorífico tal como estaban planteado en los cuentos. Para Lovecraft, el objetivo supremo era la ambientación: lograr un máximo efecto en esta área implica reducir el terreno de la caracterizaciór de los personajes y el argumento.

La primera adaptación de HPL a otros mundos artísticos se produjo en la radio: en 1949 la CBS emitió una versión de El horror de Dunwich – Más tarde, en la década del 60, sus relatos inspiraron varias películas de clase de la mano de foger Corman; en los 70 ingresa al mundo de la historieta con adaptaciones de Alberto Breccia, Richard Corben y Esteban Maroto, En los 80 entra al mundo lúdico de los juegos de rol, cardgames y juegos para PC- A continuación, un breve recorrido por os entretenimientos basados en la mitologia de Lovecraft, donde la selección es inevitable, así como las ausencias :
CINE:
En 1963 se estrena El palacio de los espíritus (The Iaunted Palace), película de Roger Coman basada en la novela El Caso de Charles Dexter Ward, con algunas alusiones a la obra de Lovecraft. Para relacionar esta película con su anterior ciclo de peliculas inspiradas en Poe, Corman hace recitar a Vincent Price un poema extractado de La caída de la casa Usher de Edgar Poe (El palacio encantado).
Dos años después, dirigida por Daniel Haller, con Boris Karloff y Susan Parme aparece El monstruo del terror: Die, Monster, Die, versión libre de El color que cayó del cielo.
Desde España, el director Jesús Franco (nacido en Madrid en 1930), especialista en terror y realizador de numerosos pastiches delirantes, contraataca en 1967 con Necronomicón. En 1969 Daniel Haller regresa con El horror de Dunwicb, producida por Roger Cormar, con Sandra Dc y Dean Stockwell, típica muestra del terror convertido en melodrama.
La década de los ’70 tiene un broche de oro con la suprema Alien (1979) de Ridley Scott que contiene una gran “carga ambiental” del mundo de HPL. Los efectos especiales, basados en los macabros diseños de Giger, logran un efecto de terror porque el artista suizo le sugirió a Scott el truco lovecraftíano de la alusión: el Alien (para Giger el verdadero protagonista del film) no aparece nunca exhibido en su totalidad.

John Carpenter logrará con La Cosa (conocida también como El enigma de otro mundo, 1982) rescatar eficazmente el espíritu lovecraftiano del terror, tanto en el argumento corno en la ambientación. La película está basada en En las montañas de la locura y tiene como escenario (igual que este relato) la Antártida, si bien en los créditos se menciona que está basada en el relato Who Goes There? de John W. Campbell.
Durante la década del 80 surgieron películas como Diabólico (The Evil Dead, 1983, dirigida por San Raimi), Granja Maldita , Noche alucinante (LII Dead II, 1927, también de San Rairri y Evil Dead III de 1992), que sólo contienen alusiones a HPL.

Más logradas son Reanimator, 1 y 2 (1985, 1990) de Suart Gordon, producidas por Brian Yuzna, basadas en el cuento Terbert West, Reanimator. También codirigida y coproducida por Yuzna surgió H. R Lovecrafts Necronornicon (1994), anitología compuesta de tres historias presentadas por HPL, con buenos efectos especiales (incluyendo la aparición de Cthulhu).

En la boca del miedo estuvo el último bocado para los paladares exquisitos de los seguidores de Lovecraft. Dirigida por el maestro John Carpenter, ln the Mouth of Madness (1995 es una de las mejores películas de terror y ciencia ficción de la década, autoparodia del género con muchas alusiones a HPL y también a su máximo exponente contemporáneo, Stephen King, a quien se alude con el nombre (similarmente fonético) de “Sutter Cene”.


JUEGOS
Uno de los primeros juegos para PC basados en relatos y ambientes Lovecraftianos es Alone in te Dark, producido por la firma francesa lnfogrames. Alone in the Dark tuvo bastante éxito ya que lanzaron dos secuelas.
Shadow of the Comet (La sombra del corneta) es una aventura gráfica basada en “La sombra sobre lnnsmouth’ y trata de las aventuras del astronómo John L. Carter .
Prisioner of Ice, Inspirado en Las montañas de la locura, es unjuego ambientado en la Antártida durante laSegunda Guerra Mundiál.
En La Llamada de Cthulhu de Sandy Petersen, editada en castellano por Joc International de Madrid, los jugadores interpretan el rol de investigadores de lo desconocido que intentan comprender y “quizás destruir” los horrores de los mitos. El moderador del juego se llama “Guardián de los Arcanos” y crea las situaciones, con una peculiar interacción entre varios jugadores que dirigen un conjunto de personajes y el moderador o master que controla el escenario de los eventos. El juego tiene varias ediciones y también aparecieron más de diez módulos. Chaosium posee todos los derechos relativos al uso de nombres de a mitologla de HPL, toda una industria en expansión: para ejemplo, en 1998 lanzó una nueva edición del libro de reglas para al juego.

(Hay varios juegos mas sobre los mitos creados por Lovecraft pero dá para otro post entero)

HISTORIETA
La historieta es otra área donde los mundos creados por Lovecraft han servido de gran inspiración, ya sea para la producción de adaptaciones de sus relatos o variaciones con alusión a sus claves miticas.

Entre las versiones gráficas de los relatos, sin duda las mejores son las realizadas por Norberto Buscaglia en guión y Alberto Breccia en ilustración: incluyen “FI Ceremonial”, “El Llamado de Cthulhu”, “El Horror surgido del Espacio”, “El Horror de Dunwich”, “La Sombra sobre lnrsmouth”, “La Cosa en el Umbral”, “El Morador de las Tinieblas” y “La Ciudad sin Nombre”..Todas fueron publicadas en la década del 70 y 80 en a revista española Creepy (Toutain Editor) y recopiladas en un álbum editado en México. En Argentina apareció solamente El que susurraba en as tnieblas” en el inhallable númerouno de FI Péndulo (septiembre de 1979).

Otros comics famosos son los de Richard Corben, guien ilustró “Las Ratas en las Paredes”; Berni Wrightson con “Aire Frio” y el español Esteban Maroto con una lograda “La ciudad sin nombre‘.
En el área de las parodias, quizá el personaje más simpático sea Lori Lovecraft, cuya primera aparición data de 1975 en el número 3 de StarReach, donde la heroína aparece con el nombre de “Linda Lovecraft”. Es una historieta muy divertida y llena de alusiones a los Mitos de Cthulhu, donde un profesor erudito y despistado busca el templo principal de Cthulhu en compañía de un robusto y cuasi descerebrado colaborador, más perceptivo que su jefe.
La editora independiente Caliber Comicsedita Lori Lovecraft desde 1997, con dibujos de Mike Vosburg y guión de Peter Ventrella. Loreley es una nueva diosa en el panteón de Cthulhu y YogSothot que todo lovecraftiano admirará: rubia, de
ojos celestes, alta, hermosa, en fin -digámoslo otra vez, una diosa- siempre vestida (muchas veces, por suerte, no tanto> con una lencería que carcome los intersticios más sutiles del cerebro de los lectores y con una infaltable “bijou” de calaveras y símbolos gnósticos. No es tan fea ni aterrorizadora como Cthulhu, pero en la variación está el gusto.
Una simpática y excelente historieta que incluye al mismísimo HPL como protagonista es El encuentro entre Walt Disney y H. P. Lovecraft’, del español Max (creador de Peter Pank> aparecida en la legendaria Víbora en 1985, es sencillamente Imperdible: en ella aparecen enfrentados los máximos creadores de mitos populares del siglo XX.

MÚSICA
Lovecraft es un grupo de heavy metal formado en 1992 por el bajista Gabriel Clemencoty el baterista Darío Aguila, de Buenos Aires, con dos CD independientes (Más allá dé la tormenta, 1992; y Las sagradas escrituras, 1994).
Como pequeños, para los conocedores, podemos mencionar que el disco en vivo Live After Death(1985) de Iron Maiden tiene en la portada una lápida cón la famosa frase del Necronomicon: “No está muerto lo que puede yacer eternamente, y con los leones extraños la muerte misma puede morir”.

En el video I want you (1995) de Madonna, cuando la cantante abre un ropero, se ve el lomo de un libro negro con cinco letras mayúsculas que dicen “Necro”. Pero quizá la mejor recreación musical del entorno opresivo lovecraftiano sea el tema sinfónico ‘Una plaga de guarafaros’ del LP Pawn Hearts<1972> del grupo inglés Van der Graaf Generator, con muchas reminiscencias ambientales y contextuales de los mitos. Está relatado en primera persona por un guardataros en la soledad nocturna de la costa, alucinado por la presencia de entidades cósmicas, barcos que chocan, cataclismos en una panoplia liquida de alucinaciones.

Comics de Matt Groening:

Si bien Matt Groening es un viejo conocido, sus comics no son tan populares, por ejemplo Life in Hell es la tira que dibuja hace casi 30 años, y se recopiló en 5 libros:

  1. El amor es el infierno,  “¿Qué es el amor y qué es lo que te hace pensar que vos te merecés un poco?”
  2. School is hell
  3. Work is Hell
  4. Childhood is hell
  5. Road to hel

Binky es el personaje que lleva la trama y originalmente Mel Brooks le ofreció llevar ésta tira a dibujos animados, cosa que no le gustaba a Matt (por los derechos de la obra que como saben si vos queres publicar tus historietas te piden que cedas parte de los derechos) asi que inventó unos personajes totalmente nuevos, pero parecidos:

Este comic también se serializo en castellano en el suplemento de Diario “El Mundo” (La Luna) y se iban a publicar en su Web hace como 4 años ya.. nunca pasó. mattgroening.com

Hoy por hoy no conozco a nadie que vea los nuevos Simpsons (en mi caso por las voces de mierda que les pusieron), pero el programa sigue en el aire (se ha acomodado bien a nuevas generaciones) y en la ultima temporada han mejorado bastante dejando afuera tanto invitado y centrandose mas en la inteligencia de los chistes.

Matt hace varios años que se dió cuenta que no podia vivir de Simpsons para siempre, para hacer Futurama no se de donde se ha inspirado (aunque siempre dijo que son todas cosas de su infancia) y es la evolución natural mas que una serie aparte, admito que no es para todo el mundo ya que suele tener hasta 3 tipos de lecturas diferentes, cosa que en los Simpsons no pasaba de 2 en sus mejores epocas, una misma situacion podia ser dramatica y comica al tiempo dependiendo de la edad que tengas al verlo. Hay paginas enteras dedicadas a cosas ocultas de Los Simpsons. A que no sabían esto. (aunque es de Nerd saberlo…)

Otra cosa que no sabían seguro es que en 2007, comenzó una relación con una argentina Agustina (hasta que Don Ramon pague la renta) Picasso, veintitrés años menor que él.

Agustina-Cordova-hot1Pero porque es una artista renombrada, claro. Les dejo los cómics acá. Estan en ZIP o CBR (son lo mismo, adentro hay JPGs siempre) ambos se leen con cualquier lector de comics, les dejo uno: CDisplay

la-novia-argentina-de-matt-greoning

Takehiko Inoue:

Posiblemente el dibujante mas solicitado en la actualidad, posiblemente sea el sucesor de Toriyama (no por estilo, sino por lo mundialmente famoso que se ha vuelto) su ultimo comercial requirio de muchos extras y un hangar entero para sus dibujos (son 4 spots en total)
Lo mejor de Takehiko es que siempre enseña como es el proceso de creación entero sin guardarse nada, tanto en sus mangas al comienzo de su carrera como ahora, de hecho hay miles de videos de él dibujando y puteando de como no le salen algunas cosas.

También es uno de los pocos que tiene un estilo realista de dibujo, escapando del manga tradicional, por lo que tarda mucho mas en sacar los tomos recopilatorios que llegan fuera de Japon. (yo calculé que tarda 2horas mínimo por cuadro, uno sencillo)

Lo extraño es que no tiene un gran curriculum, solo tuvo 2 exitos Slam Dunk y Vagabond, es mas, actualmente está haciendo Real (un manga que no conoce casi nadie) junto a Vagabon (que lo conoce todo el mundo).

Entrenando Kung Fu

"Busca la verdad en tus propias experiencias. Absorbe lo que es útil para ti. Descarta lo que es inútil para ti. Agrega lo que es útil de tal manera que sea particularmente tuyo" - Bruce Lee -

La nota fake del día

Cuando los medios de comunicación compran (y revenden) fruta sin chequear.

Mi Casa con ProCreAr

Información sobre el plan PROCREAR: no es una página oficial, simplemente gente que comparte su experiencia. Sumate!!

The Typical Viajero

"The earth is but one country and mankind its citizens." Bahá'u'lláh

Tema Libre! Magazine

Noticias de la calle

Vibrando con palabras

Aquí vuelco las palabras que van surgiendo en cada momento de mi vida. Los invito a disfrutarlas...

A %d blogueros les gusta esto: