Fontanarrosa – Julito

A Fontanarrosa lo conocia de chico por sus historietas, no por sus escritos que creía que eran todos futboleros, pero una tia me encajó uno de sus libros una vez y como soy de andar mucho en bondi lo leí en poco tiempo, creo que es un autor netamente Argentino, nadie que no haya mamado de ésta cultura podria entender todo lo que dice, así como que uno no puede disfrutar los chistes internos de otras culturas, aunque debo decir que es raro el Argentino que no “capte” los chistes de otros países por mas regionales que sean ya que tenemos mucha cultura inmigrante (prácticamente toda), como se puede comprobar con cualquier vieja gritando en un bondi roto: “-Esto en España no pasa!”.

El cuento que mas me gusta de el, es casualmente el primero que leí, Julito, y buscandolo para mi amigo Jose (por razones que no puedo explayarme) me encontré con que hubo un ciclo en el que filmaron varios de sus cuentos, la mayoría de su libro: “Usted no me lo va a creer” (el unico que no pude conseguir), aunque son malisimos:

Julito Parte 2 – Parte 3

En fin, que si han visto o escuchado algo sobre sus creaciones, les recomiendo sobre todo sus libros. Como siempre dejo algunos en la JapiBox! Aunque creo que Alejandro Apo ya ha leído prácticamente todos en la radio.. Para la próxima veré de conseguir sus comics.

Idolos: Sobre ser inmortal.

Existen dos formas para transformarte en un ídolo:

1- Con tiempo y mucho, muchísimo trabajo (hasta ser un enfermo y esclavo de tus convicciones).

2- Con dinero, también tendrás que trabajar mucho, pero la gente te conocerá antes (lleva muchísimo dinero, recuerden que Dinero = Tiempo)

Es muy curioso como a los adolescentes les parece super cool que alguien sea un revolucionario, pero se caguen en las escuelas… como si sus ídolos fueran unos ignorantes que sacaron sus ideas de la nada… ¿Pues saben? NO! eso NO PASA. Para tener ideas HAY que estudiar, cultivarse, viajar, trabajar, comunicarse, levantar el culo y hacer cosas, muchas cosas, no dormir por hacerlas, incluso ser obsesivo con todo eso. Así seas el Papa, Alejandro Magno o Cumbio, en cuanto dejas de hacer cosas, desapareces.

Desde siempre buscamos lideres de manada, es instintivo, diría que los humanos necesitamos un guía, incluso mas que los animales.

Necesitamos desde cachorros alguien que nos diga qué hacer, para donde ir, qué debería gustarnos, así hemos creado desde mesías, hasta emperadores (que luego de ser destituidos han tenido que firmar que ellos no eran dioses, la ultima fué esta Declaración de humanidad)

Mas intimamente nuestros ídolos suelen nacer cuando les quitamos ese titulo a papá o mamá, luego pasarán un montón de machos y hembras por nuestras vidas que suplantaran a esos Ídolos (aunque a veces no, como le sucede a Otto).

Sumado a ésto nos encanta mistificar seres (reales o imaginarios) nos produce placer descubrir cosas de ellos, hasta lo mas estúpido, cuanto dormían, cuando vomitaban, y nos causa simpatía así como de nuestros bebes nos causan ternura hasta en la cosa mas asquerosa que puedan hacer. Esto es por la sencilla razón de que:

“No importa el chiste, importa quien lo dice.”

Lo que nos importa es nosotros sentir algo por ese ser (real o imaginario), simpatía, empatia, incluso odio (todos derivados de lo que llamamos amor). Recuerden:

“Cuando el amor no es reciproco, es trágico.”

Ya que nadie es importante de por si, uno mismo es el que le asigna X  importancia a X sujeto. No nos hacen sufrir, nosotros nos hacemos sufrir. Lo queramos o no, podemos elegir qué sentir ya que el humano es el único ser que antes de sentir, siempre piensa y decide qué sentir.

Nosotros somos los que le damos al otro el poder para someternos, aunque el otro simplemente sea una figurita, un poster, una canción, un cantante, o una piba que nos era completamente desconocida hasta ayer.

En el caso de los ídolos nos embelesamos con la idea de que las mazas nos adoren y festejen cualquier cosa  que digamos (no importa qué chiste o barbaridad digamos) ya sea “Los Judios tienen la culpa” o “A triunfar” o “We are the champion”. Si alguien nos ofrece poder, sexo, diversion, cuotas fijas, dinero o simplemente olvidarnos de nuestra vida por 3 minutos, les creeremos y el amor es 100% confianza.

En realidad es 80% sexo y 20% planes, pero bueno, entienden el punto!

Sin éste sentimiento de perdurar en el tiempo, ni Twitter ni ninguna red social valdría medio pelo, es amar para que nos amen, dice Wikipedia:

El enamoramiento es un estado emocional surcado por la alegría y la satisfacción de encontrar a otra persona que es capaz de comprender y compartir tantas cosas como trae consigo la vida.

Desde el punto de vista bioquímico se trata de un proceso que se inicia en la corteza cerebral, pasa al sistema endocrino y se transforma en respuestas fisiológicas y químicas ocasionados en el hipotálamo mediante la segregación de dopamina.

O sea, nuestra vida se basa en estímulos, “Satisfaction” según los Stones, buscamos constantemente estar bien, incluso comparamos con otros qué tan bien estamos, el problema es que podemos condicionar qué cosas nos satisfacen, puede “llenarnos” tanto ayudar al prójimo como despreciarlo para sentirnos superiores, el placer puede llegar tanto de que nos abracen como que nos azoten, los químicos son los mismos, depende de nosotros qué sentido le demos y eso es lo que marcará buena parte de nuestra personalidad.

Se han compararon 800 cerebros de parejas de no enamorados con enamorados mediante escaneos y análisis químicos resultando que:

1. Durante el enamoramiento hay un aumento de producción de dopamina y otras sustancias químicas euforizantes que dura normalmente 3 años, a veces menos, y nunca más de 5 años. (Yo digo que 8 meses con suerte)
2. Al fin de este período creen que sus sentimientos en realidad han cambiado y buscan otra persona. Así vuelve a suceder lo mismo y comprenden que siempre sucederá igual, por lo deciden quedarse con esa segunda pareja. (O cuando ya estas podrido, pero a X edad ya no aceptamos nuevos idolos, ni amigos, no fácilmente al menos)
3. Otros tienen una adicción al enamoramiento y continúan buscando este estado continuamente toda la vida. Son los llamados “love junkies” o adictos al enamoramiento. (Ojo, ser adicto tiene mas que ver con la personalidad de cada uno, los adictos son basicamente gente compulsiva que suelen agarrar lo que tengan a mano para hacerse adictos a eso)
4. Se entrevistaron a más de 200 parejas de ancianos con la misma pregunta “¿Cuál ha sido su fórmula para estar toda la vida juntos y felices?” La mayoría respondieron: “juntos sí, pero no felices. No nos hemos divorciado por los hijos, los problemas económicos del divorcio y la presión de la familia y amigos”. Se puede querer a una persona toda la vida, pero no estar enamorado toda la vida. (Fact)

Pero mas allá de todo esto, a los ídolos los fabricamos (o mejor dicho, los fabrican para nosotros), si bien ya no hay personalidades tan grandes como solía haber, “emperadores del mundo, cantantes llamados The King, futbolistas con iglesias propias y dictadores” (hay pero mucho menos que hace no tantos años), los que quedan son prácticamente leyendas, es prácticamente imposible que vuelvan a existir personalidades así, ésto tiene que ver con 1- Somos menos inocentes, lo somos, pero mucho menos que mañana y 2- Nos enteramos de todo al instante, sin filtros, así que cualquier pibe se dá cuenta de Justin B es tan humano como ellos y la pifia como cualquier otro, hasta sabemos quien le dá el recibo de sueldo, si no hoy, el mes que viene.

Esto no quiere decir que no debamos idolatrar a nadie nunca mas.

99% de nuestro progreso descansa sobre un 1% de gente verdaderamente especial que se ha sacrificado sin esperar nada a cambio. (O tal vez sin chuparle un huevo los demas). Solo hay que entender que esto NO es un acto de “elegidos”, de personas con mucho carisma, de planetas alineándose sobre el nacimiento de un bebe. NO. Es gente dispuesta a sudar por sus propias ideas (pero primero, hay que encontrar esa idea).

Por algo en un encuentro de Boxeo hay 20 mil tipos gritando y solo 2 con lo necesario para pelearse.

Como dicen los japoneses, “Si te parece que podes tocar mejor, subí al escenario y agarra la guitarra.”

¿Hay excepciones? Claro que si, incluso en la música, pero por mas loco que seas, si tocas mal, vas a terminar sin fans.

Luther King era un Doctor en Filosofía y Licenciado en letras con una licenciatura en teología. Viajó por todo USA y estudió Filosofia India, especialmente las ideas de protestas no violentas de Gandhi. Y luego luego escribió The measure of a man.

Ernesto Guevara era Doctor en Medicina y Cirugía. Se recibió en la UBA, luego escribió varios libros sobre Filosofia y de sus viajes por America.

Para ser revolucionario, tenes que conocer de lo que estas hablando y el mundo en que vivís, revolucionar tus propios conceptos sobre la realidad. Y eso, lleva tiempo, sacrificio y lo quieran o no, estudio.

Personajes que deberias conocer, hoy: Clive Barker

Clive Barker es un puto que escribía cuentos de terror en los 80s y se hizo ultra popular en lo 90s (década en la que salió del closet), actualmente está metido en varias cosas, es una marca por si mismo, tiene cómics, películas, muñecos de colección, videojuegos, etc etc etc…

Mas allá de esto es un tipo raro, pero mucho menos retorcido que Stephen King, cosa que no pareciera sabiendo que todos los cuentos de Clive Barker chorrean tripas, humor y gente en pelotas todo el tiempo, sus cuentos son dentro de todo fantasías mezcladas con leyendas, es lo mas parecido que hay hoy dia a H.P.Lovecraft.

Hoy en cuanto a novelas ya está medio retirado, es de esos que mantienen a su publico y con eso viven, como lo hizo Stephen en su momento, dió unos frutos de lo mejor, pateó culos y se sentó en su trono, junto a los mejores. Sin embargo, ya no sorprende como lo hizo en su época.
Creo que lo mejor para entender un poco la revolución que hizo este tipo en las editoriales es leer los “cuentitos” que recopilaba en sus Libros de Sangre. Acá les dejo sus Libros de Sangre que generosamente me prestó “JM”.

http://www.box.com//static/flash/box_explorer.swf?widgetHash=gvepqfyon9jonmpxvytj&cl=0

Sobre sus peliculas, es raro que alguien no haya escuchado de:

• Hellraiser (hecha con 2 mangos y tiene 5 secuelas + cantidad de comics)
  
• Candyman
• Clive Barker’s Book of Blood
• Midnight Meat Train (esta filmada por un Ponja, que se fué al re-carajo) es mas, bajenla de acá o de acá.
• Dread (Su ultimo film hasta ahora)

Y en cuanto a videojuegos, tiene 2 que yo sepa, Undying (no se hoy dia, pero en su epoca te cagabas todo, mal) Y Jericho, que es mas acción:

Creo que básicamente acaparó todo lo que pudo, le faltaria algun musical, obra de teatro y una serie (aunque dudo mucho que ésta venga de USA donde una serie con homosexualidad y hemoglobina aun hoy a pasitos del 2012 sigue siendo tabu) esperemos que siga rindiendo frutos.

H. P. Lovecraft: el alumno que supero al maestro.

Lovecraft es al terror gotico lo que Tolkien a los mitos Nórdicos, su universo fué expandido como pocos escritores a diferentes medios trascendiendo los limites de sus libros, de hecho tiene muchos mas titulos en radios, peliculas, juegos, historietas y hasta grupos de musica que El Señor de los Anillos.

Para los poco leidos sobre el terror solo sepan que la ultima tanda de escritores de terror viene evolucionando mas o menos asi:

Edgar Allan Poe – Howard Phillips Lovecraft – Stephen King – Clive Barker

Mucha gente se pregunta qué tienen de buenos estos tipos, yo podría decirles que básicamente, deforman la habitación donde estas leyéndolos.

Éste informe fué sacado de una revista que dudo alguien tenga y de un autor que si alguien conoce, agradecería lo informen:

H. P. Lovecraft: el alumno que supero al maestro

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) es uno de los grandes maestros de la literatura de terror del siglo IXX, la cantidad de estudios críticos dedicados a su obra sólo es superado por los dedicados a su maestro, Edgar Ajan Poe.

Durante la vida de Lovecraft HPL para los amigos, los escritores y artistas que se relacionaban por carta o personalmente recibieron el nombre de “Circulo de Lovecraft”, este grupo de artistas esta nucleado alrededor de la revista Weird Tales, entre ellos podemos encontrar a Clark Ashton, August Derlet o el mas terrorífico Robert Bloch (autor de Psicosis), Robert E. Howard (creador del popular Conan).

Los relatos compartían personajes, escenarios y libros apócrifos, tomando como núcleo básico de las historias la mitología y la bibliografla relacionada con los “Mitos de Cthulhu”, una denominación posterior muy discutida pero que se convirtió en “marca registrada”.

A partir del libro maldito Necronomicón, mencionado en varias narraciones, se desató una legión de supuestos libros ocultistas básicos citados en las historias de otros miembros del Circulo. Algunos cuentos consisten solamente en la descripción obsesiva de fechas de edición, cantidad de páginas, traducciones, encuadernaciones y por supuesto su contenido peligroso que afecta la salud mental del protagonista del relato. Para contribuir a la confusión general, digamos que el Necronomicón constituye una industria propia: no sólo han aparecido numerosas versiones en inglés, italiano y español sino también que algunos ocultístas reclaman la existencia real del arcano macabro (sin mencionar los coleccionistas que tanto solicitan el Libro maldito a especiatisas, bibliotecas y librerías anticuarias).

Los acontecimientos ominosos de los relatos Lovecraftianos son díficiles de adaptar visualmente, motivo por el cual son muy raras las peliculas que rescatan el ambiente terrorífico tal como estaban planteado en los cuentos. Para Lovecraft, el objetivo supremo era la ambientación: lograr un máximo efecto en esta área implica reducir el terreno de la caracterizaciór de los personajes y el argumento.

La primera adaptación de HPL a otros mundos artísticos se produjo en la radio: en 1949 la CBS emitió una versión de El horror de Dunwich – Más tarde, en la década del 60, sus relatos inspiraron varias películas de clase de la mano de foger Corman; en los 70 ingresa al mundo de la historieta con adaptaciones de Alberto Breccia, Richard Corben y Esteban Maroto, En los 80 entra al mundo lúdico de los juegos de rol, cardgames y juegos para PC- A continuación, un breve recorrido por os entretenimientos basados en la mitologia de Lovecraft, donde la selección es inevitable, así como las ausencias :
CINE:
En 1963 se estrena El palacio de los espíritus (The Iaunted Palace), película de Roger Coman basada en la novela El Caso de Charles Dexter Ward, con algunas alusiones a la obra de Lovecraft. Para relacionar esta película con su anterior ciclo de peliculas inspiradas en Poe, Corman hace recitar a Vincent Price un poema extractado de La caída de la casa Usher de Edgar Poe (El palacio encantado).
Dos años después, dirigida por Daniel Haller, con Boris Karloff y Susan Parme aparece El monstruo del terror: Die, Monster, Die, versión libre de El color que cayó del cielo.
Desde España, el director Jesús Franco (nacido en Madrid en 1930), especialista en terror y realizador de numerosos pastiches delirantes, contraataca en 1967 con Necronomicón. En 1969 Daniel Haller regresa con El horror de Dunwicb, producida por Roger Cormar, con Sandra Dc y Dean Stockwell, típica muestra del terror convertido en melodrama.
La década de los ’70 tiene un broche de oro con la suprema Alien (1979) de Ridley Scott que contiene una gran “carga ambiental” del mundo de HPL. Los efectos especiales, basados en los macabros diseños de Giger, logran un efecto de terror porque el artista suizo le sugirió a Scott el truco lovecraftíano de la alusión: el Alien (para Giger el verdadero protagonista del film) no aparece nunca exhibido en su totalidad.

John Carpenter logrará con La Cosa (conocida también como El enigma de otro mundo, 1982) rescatar eficazmente el espíritu lovecraftiano del terror, tanto en el argumento corno en la ambientación. La película está basada en En las montañas de la locura y tiene como escenario (igual que este relato) la Antártida, si bien en los créditos se menciona que está basada en el relato Who Goes There? de John W. Campbell.
Durante la década del 80 surgieron películas como Diabólico (The Evil Dead, 1983, dirigida por San Raimi), Granja Maldita , Noche alucinante (LII Dead II, 1927, también de San Rairri y Evil Dead III de 1992), que sólo contienen alusiones a HPL.

Más logradas son Reanimator, 1 y 2 (1985, 1990) de Suart Gordon, producidas por Brian Yuzna, basadas en el cuento Terbert West, Reanimator. También codirigida y coproducida por Yuzna surgió H. R Lovecrafts Necronornicon (1994), anitología compuesta de tres historias presentadas por HPL, con buenos efectos especiales (incluyendo la aparición de Cthulhu).

En la boca del miedo estuvo el último bocado para los paladares exquisitos de los seguidores de Lovecraft. Dirigida por el maestro John Carpenter, ln the Mouth of Madness (1995 es una de las mejores películas de terror y ciencia ficción de la década, autoparodia del género con muchas alusiones a HPL y también a su máximo exponente contemporáneo, Stephen King, a quien se alude con el nombre (similarmente fonético) de “Sutter Cene”.

JUEGOS
Uno de los primeros juegos para PC basados en relatos y ambientes Lovecraftianos es Alone in te Dark, producido por la firma francesa lnfogrames. Alone in the Dark tuvo bastante éxito ya que lanzaron dos secuelas.
Shadow of the Comet (La sombra del corneta) es una aventura gráfica basada en “La sombra sobre lnnsmouth’ y trata de las aventuras del astronómo John L. Carter .
Prisioner of Ice, Inspirado en Las montañas de la locura, es unjuego ambientado en la Antártida durante laSegunda Guerra Mundiál.
En La Llamada de Cthulhu de Sandy Petersen, editada en castellano por Joc International de Madrid, los jugadores interpretan el rol de investigadores de lo desconocido que intentan comprender y “quizás destruir” los horrores de los mitos. El moderador del juego se llama “Guardián de los Arcanos” y crea las situaciones, con una peculiar interacción entre varios jugadores que dirigen un conjunto de personajes y el moderador o master que controla el escenario de los eventos. El juego tiene varias ediciones y también aparecieron más de diez módulos. Chaosium posee todos los derechos relativos al uso de nombres de a mitologla de HPL, toda una industria en expansión: para ejemplo, en 1998 lanzó una nueva edición del libro de reglas para al juego.

(Hay varios juegos mas sobre los mitos creados por Lovecraft pero dá para otro post entero)

HISTORIETA
La historieta es otra área donde los mundos creados por Lovecraft han servido de gran inspiración, ya sea para la producción de adaptaciones de sus relatos o variaciones con alusión a sus claves miticas.

Entre las versiones gráficas de los relatos, sin duda las mejores son las realizadas por Norberto Buscaglia en guión y Alberto Breccia en ilustración: incluyen “FI Ceremonial”, “El Llamado de Cthulhu”, “El Horror surgido del Espacio”, “El Horror de Dunwich”, “La Sombra sobre lnrsmouth”, “La Cosa en el Umbral”, “El Morador de las Tinieblas” y “La Ciudad sin Nombre”..Todas fueron publicadas en la década del 70 y 80 en a revista española Creepy (Toutain Editor) y recopiladas en un álbum editado en México. En Argentina apareció solamente El que susurraba en as tnieblas” en el inhallable númerouno de FI Péndulo (septiembre de 1979).

Otros comics famosos son los de Richard Corben, guien ilustró “Las Ratas en las Paredes”; Berni Wrightson con “Aire Frio” y el español Esteban Maroto con una lograda “La ciudad sin nombre‘.
En el área de las parodias, quizá el personaje más simpático sea Lori Lovecraft, cuya primera aparición data de 1975 en el número 3 de StarReach, donde la heroína aparece con el nombre de “Linda Lovecraft”. Es una historieta muy divertida y llena de alusiones a los Mitos de Cthulhu, donde un profesor erudito y despistado busca el templo principal de Cthulhu en compañía de un robusto y cuasi descerebrado colaborador, más perceptivo que su jefe.
La editora independiente Caliber Comicsedita Lori Lovecraft desde 1997, con dibujos de Mike Vosburg y guión de Peter Ventrella. Loreley es una nueva diosa en el panteón de Cthulhu y YogSothot que todo lovecraftiano admirará: rubia, de
ojos celestes, alta, hermosa, en fin -digámoslo otra vez, una diosa- siempre vestida (muchas veces, por suerte, no tanto> con una lencería que carcome los intersticios más sutiles del cerebro de los lectores y con una infaltable “bijou” de calaveras y símbolos gnósticos. No es tan fea ni aterrorizadora como Cthulhu, pero en la variación está el gusto.
Una simpática y excelente historieta que incluye al mismísimo HPL como protagonista es El encuentro entre Walt Disney y H. P. Lovecraft’, del español Max (creador de Peter Pank> aparecida en la legendaria Víbora en 1985, es sencillamente Imperdible: en ella aparecen enfrentados los máximos creadores de mitos populares del siglo XX.

MÚSICA
Lovecraft es un grupo de heavy metal formado en 1992 por el bajista Gabriel Clemencoty el baterista Darío Aguila, de Buenos Aires, con dos CD independientes (Más allá dé la tormenta, 1992; y Las sagradas escrituras, 1994).
Como pequeños, para los conocedores, podemos mencionar que el disco en vivo Live After Death(1985) de Iron Maiden tiene en la portada una lápida cón la famosa frase del Necronomicon: “No está muerto lo que puede yacer eternamente, y con los leones extraños la muerte misma puede morir”.

En el video I want you (1995) de Madonna, cuando la cantante abre un ropero, se ve el lomo de un libro negro con cinco letras mayúsculas que dicen “Necro”. Pero quizá la mejor recreación musical del entorno opresivo lovecraftiano sea el tema sinfónico ‘Una plaga de guarafaros’ del LP Pawn Hearts<1972> del grupo inglés Van der Graaf Generator, con muchas reminiscencias ambientales y contextuales de los mitos. Está relatado en primera persona por un guardataros en la soledad nocturna de la costa, alucinado por la presencia de entidades cósmicas, barcos que chocan, cataclismos en una panoplia liquida de alucinaciones.

Comics de Matt Groening:

Si bien Matt Groening es un viejo conocido, sus comics no se conocen tanto,  por ejemplo Life in Hell es la tira que dibuja hace casi 30 años, y se recopiló en 5 libros:

1. Love is hell,  “¿Qué es el amor y qué es lo que te hace pensar que vos te merecés un poco?”
2. School is hell
3. Work is Hell
4. Childhood is hell
5. Road to hel

• Que a su vez fueron recopilados en “The Big Book Of Hell” (Taringueen)

Binky es el personaje que lleva la trama y originalmente Mel Brooks le ofreció hacer ésta tira en dibujos animados, cosa que no le gustaba a Matt (por los derechos de la obra) asi que inventó unos personajes parecidos:

También se serializo en castellano en el suplemento de Diario “El Mundo” (La Luna) y se iban a publicar en su Web hace como 4 años ya.. nunca pasó. mattgroening.com

Hoy por hoy no conozco a nadie que vea los nuevos Simpsons (en mi caso por las voces de mierda que les pusieron), pero el programa sigue en el aire (se ha acomodado bien a nuevas generaciones)

Para hacer Futurama no se de donde se ha inspirado, pero es por lejos mucho mejor que los Simpsons, es la evolución natural mas que una serie aparte, pero admito que no es para todo el mundo ya que suele tener hasta 3 tipos de lecturas diferentes, cosa que en los Simpsons no pasaba de 2 (y hoy dia apena llega a una.. con suerte)

A que no sabían esto. (aunque es de Nerd saberlo…), otra cosa que no sabian seguro es que en 2007, comenzó una relación con una argentina Agustina (hasta que Don Ramon pague la renta) Picasso, veintitrés años menor que él.

Danyelon

Takehiko Inoue:

Posiblemente el dibujante mas solicitado en la actualidad, posiblemente sea el sucesor de Toriyama (no por estilo, sino por lo mundialmente famoso que se ha vuelto) su ultimo comercial requirio de muchos extras y un hangar entero para sus dibujos (son 4 spots en total)
Lo mejor de Takehiko es que siempre enseña como es el proceso de creación entero sin guardarse nada, tanto en sus mangas al comienzo de su carrera como ahora, de hecho hay miles de videos de él dibujando y puteando de como no le salen algunas cosas.

También es uno de los pocos que tiene un estilo realista de dibujo, escapando del manga tradicional, por lo que tarda mucho mas en sacar los tomos recopilatorios que llegan fuera de Japon. (yo calculé que tarda 2horas mínimo por cuadro, uno sencillo)

Lo extraño es que no tiene un gran curriculum, solo tuvo 2 exitos Slam Dunk y Vagabond, es mas, actualmente está haciendo Real (un manga que no conoce casi nadie) junto a Vagabon (que lo conoce todo el mundo).

Blur Studios

Blur Studios es la segunda empresa de animación de mas prestigio donde los animadores de todo el mundo quisieran trabajar (la primera es Pixar) nace hace mas de 10 años como un grupo de amigos que les gustaba los comics realizando animaciones para videojuegos, rapidamente sobresalen por practicamente hacer obras de arte mas que “intros”, pasaron a se los mas requeridos en el ambiente, pero suelen realizar cortos propios por puro gusto y participar en festivales, es como una hermandad de artistas que TODOS quieren contratar, el lugar donde todo animador quisieran vivir. Hace poco pasaron a realizar el spot del conejito de Los Simpsons y un corto animado para Coca-Cola.

Suceden dos cosas raras con esta empresa:

1- No mucha gente los asocia a los videos que ven por TV, Internet o Juegos, sin embargo si viste algo ESPECTACULAR hay un 90% de que los responsables hayan sido éstas personas.

2- Su pagina www.blur.com no es tan famosa tampoco (ni en pedo le llega a Pixar) y sin embargo tienen todos sus videos completos para ver. Cosa que no pasa con ninguna otra empresa.

Actualmente laburan tambien en películas y demases sitios y hace rato que muchos les están reclamando que hagan su propio film.

Si conocen algún lugar donde firmar para que esto se haga realidad, avisen.